【导语】2011年，吴山专和英格被邀请设计某学院的LOGO，时任副院长提出了一个设计要求：要有“叙述性”，吴山专和英格接到任务后便开始不断画设计图。反复纠结中，一天英格突然提出：“何不在两个括号上再加几笔，让它变成螺旋形?”

　　“螺旋是什么?它是自然界最普遍的一种形状。括弧是什么?它是标示关系和先后顺序的符号。”这个充满基本原理和无限愿景的LOGO暗示了莫种属性，而这，恰好是这所学院建立之初的期望之一。

中国美术学院跨媒体艺术学院LOGO

　　最终，两个螺旋交织在一起形成的完美括弧被保留下来，并成为此学院的LOGO。

　　这所学院就是被美国《亚太艺术杂志》称为“亚洲最值得期待的当代艺术教育机构”的中国美术学院跨媒体艺术学院(以下简称跨媒)，成立于2010年9月12日， 置身于江南重镇杭州。

       基于愿景的多项特质

       自由与自信的学生

       2010年建院初期，跨媒的学生自发策划了《通报》，这是一份报纸，整个制作从征稿、编辑、排版、主题确定等都由学生完成，一个学期会出两到三份，内容包括艺术评论、上课笔记、展讯信息等，这是跨媒最早培育学生共同体的十分明显的发端，它的意义是由此形成了一个惯例：学生所以行为的发生都需要一个共同载体，以共同奋斗的目标为连接。

　　每个课程结束时，会举办展览作为总结，老师指导，具体操办也都由学生完成，教学成果展的主要工作也由学生承担，甚至包括从2011年开始的每年毕业展，统统都由学生来做，这在美院体系里也是比较特别的，跨媒的毕业展一直都有自己的主题，自己设计的海报和自己的画册，2015年起还出现了分主题(按作品的特点)，除了第一年，后面毕业展主要的策划人都是学生。在教师眼中，学生是主角，“应该赋予学生最大限度的自主权。”

　　此外，跨媒还一直鼓励研究生到各个工作室去做助教，跟着课程走，其实研究生在助教过程中的角色其实是一个联通与中介，上端是老师，下端是低年级同学，这样的方式打通了不同层级之间的隔阂，也是后续工作的重要基础。任晓栋强调到：“所以一些重要的展览让研究生去承担也是有基础的，而且也是为未来做打算，比如一些策展的研究生、博士生如果还要走策展这条路，他手里就需要有一批资源，在这样的过程中就和未来的艺术家建立了关系，对于未来的艺术家来说也有策展的资源，这样其实是在推一个团体，其实也是为他们未来以群体性面目进入社会做铺垫。”

中国美术学院2015年毕业展跨媒体艺术学院展区

本份—2015跨媒体艺术学院博士毕业展

　　除了展览，在教学层面，跨媒的学生也享有少见的自由度，如专业课可以选修，研究所也不是只有研究生可参与，它是根据项目内容的差异把不同的学生链接起来，教师、客座教授、高年级学生、本科生等会一起合作工作，不仅老师可以提出研究课题，学生也可以提，也会组成学术共同体。

　　这种上下流动、上下打通的状态从学生角度看，高年级的学生可以带低年级的学生，从指导老师来说，不同工作室的学生也可以互相流动，“因为术有专攻，不同有专长的学生可以汇集在一起。我们希望打破学生之间的区隔，横向、纵向都有一种流动性，这样便会有各种碰撞的产生。”

　　外面的世界在变，学生参与的项目也越来越多，尤其在当代参展艺术家和策展人这块，跨媒的学生以群体之势正快速成长起来。其中一些优秀人员已经崭露头角，如连续获得了“皮埃尔青年艺术奖”和“AAC青年艺术家奖” 的跨媒毕业生林科，此外，一大群潜伏或刚冒头的跨媒学生成为接下去艺术成长重要生命力的可能性非常大。