在当代艺术语境里，现象最多、面貌最鲜活的是青年一代，问题最大的也是青年一代。在青年艺术项目“泛滥成灾”的当下，负责任和有意思的展览，首先要做的不是把年轻艺术家推入资本市场，而是提出问题，呈现学术态度。7月11日，“旋构塔·2015中国青年艺术家推介展”于北京时代美术馆揭幕。

　　艺术创作里手的快感

　　“旋构塔·2015中国青年艺术家推介展”由北京画院院长吴洪亮、广州美院美术馆副馆长胡斌、中央美术学院美术研究所副研究员刘礼宾三位策展人共同策展，策展主题分别是“手心体”、“聚合体”、“多酶体”。推介展采用网络征集、策展人提名以及合作机构推荐的方式甄选出39位青年艺术家。

　　关于“手心体”单元，吴洪亮解释，前几年和艺术家聊天，听到的是观念、是宏大叙事，这几年和更年轻的艺术家交流，尤其还有一些90后，他们谈论的更多的是如何临帖、如何做一件作品，做的时候手感怎么样?

　　“回想小时候自己画画，无论拿一块砖头还是一支粉笔，画的过程不是理性的，只是人类天性中的一种创造或发泄，或者用我的方式和世界发生关系。作为艺术家，这个手的工作变成了一种逻辑、一种习惯、一种专业，而专业做到最后忘了手的快感，它恰恰是让艺术家最开心的那件事。”吴洪亮说。

　　吴洪亮发现，艺术家的手背是给别人看的，而绘画的快感来自手心，手心是给自己看的。于是就有了“手心体”：这些艺术家“用绘画的方式，用捏的方式，甚至用研磨的方式，把自己的想法转变成绘画、影像、行为或装置”。这个单元最引人瞩目的是耿雪的新作《米开朗琪罗的情诗》，影像以极为感性和细腻的镜头，辅以米开朗琪罗的诗文，记录了艺术家用身体和双手塑造一个人体雕塑的过程。

　　一粒种子，一个宇宙

　　“近些年来不管是年轻艺术家的展览还是毕业创作，好多人喜欢搞一堆。”胡斌发现，这些创作不仅是简单的“以多胜少”，它还涵括多种元素、媒材，每一个元素又是独立的，是“去中心化”的，胡斌把它叫作“聚合体”现象。

　　“德勒兹在《千高原》里特别喜欢用植物生物学的概念来谈社会问题。他在谈社会问题时用了‘块茎’这个词，比如像莲藕、生姜这类植物，它的生长状况和现在青年艺术家创作的状况类似，很多堆成一堆的作品有点像莲藕的生长方式，谈不上谁是它的主体，莲藕有一个节就会生长开来，它所有块茎都是一样的，这样的生长方式我觉得挺有意思。”胡斌说。

　　刘礼宾开辟的单元命名为为“多酶体”：“每年都看毕业生作品展，我发现，如果他会做雕塑、刺绣、画画、陶瓷，枝枝蔓蔓构造了一个复杂的世界，这样的创作其实一般没人搭理，为什么?”

　　刘礼宾指出，中国当代艺术面临两个困境，一是语言的困境，中国当代艺术自身的语言体系如何建构?第二是中国艺术家的主体如何定位，这也是整个20世纪知识分子面临的困境，“你的知识资源来自什么地方?你在这样一个政治模式之中如何自主?……中国当代艺术家希望权利，都相信‘我一个支点，我可以撬动整个世界’，但我更愿意推出这样一些青年艺术家，给他一粒种子，他可以演化出一个宇宙。”