吴昌硕(1844 ～1927)兰石花果四屏 水墨纸本 四屏 1924年作

142×51.5cm×4 RMB: 8,000,000-12,000,000

　　吴昌硕的这一堂水墨花卉屏条作于甲子年1924 年秋，时年他81 岁。四屏条每幅145*55 厘米左右，在几近四尺整张的大宣纸上，他挥洒笔墨，分别画了二只硕大的葫芦、一对肥腴的寿桃、几串葡萄、一丛枇杷。除有几块淡墨顽石陪衬，其余即是泼墨渲染的翻飞的树叶、纵横交错遒劲的枝干与漫天飞舞的苍劲的藤蔓。每幅画面均元气淋漓、朴茂雄浑，动感十足。

　　吴昌硕先生十分得意这堂作品。专请当时上海滩最著名的裱画铺之一《晋赏斋》装裱，并亲自在画轴上题了作品签条：“甲子八月十三日晋赏斋装竟 缶年八十一”下钤一枚小小的白文“缶”印。吴氏后裔亦视此水墨花卉四条屏为“家珍”，珍藏至今。

　　每次借出展览，总有许多观者会驻足流连于此四条屏之间，被此堂作品的气势所吸引、所震慑。细读之下，由衷赞叹：这真是“苦铁画气不画形”、“直以书法演画法”的缶庐金石书法大写意的经典!

　　吴昌硕先生绘画作品的风格，众所周知，色酣墨饱，厚朴苍劲。也曾创作水墨花卉：墨梅、墨兰、墨荷、墨竹、墨松柏、墨牡丹等等，而墨桃、墨葫芦较少见。这组水墨花卉的主角：桃实、葫芦、枇杷、葡萄，这些果实，缶翁仅用墨色圈圈点点，简洁凝练勾画而成。似画似写， 寥寥几笔，便呈现了这些山林佳果质实丰茂的天趣。因为吴昌硕先生的绘画是经诗文、书法、金石篆刻的几十年积淀后，融通修炼而来。欣赏这些简笔果实，自然能品味出厚重稚拙的金石篆刻印迹和雄浑圆熟的石鼓文笔意。

　　这堂作品的布局相当大气磅礴--- 尽管作者仅取每种佳果的局部一隅来表现主题。在《葡萄图》与《桃实图》中，作者独具一格地画一根主干，自下而上直指天际，甚而突破画面。这墨色主干笔力千钧，遒劲老辣，总揽全局，凸显一种岁月的沧桑与生命的不屈。围绕主干的错综层叠的枝丫，随着缶翁或篆、或隶、或行草的笔意，时而聚散离合，时而收放张敛，画面上那种繁复却又和谐的生命的律动，动人心魄。

　　在《葡萄图》与《葫芦图》中，巴掌大的叶片滋润、醇厚，呈现出变化多端的墨色肌理，立体、透气、充盈。跌宕飞舞的藤蔓则由缶翁直接以狂放的草书写就，这些线条上下穿插、自由延伸，笔断意不断。可见作者已将自己的情感直接诉诸笔端，纵横恣意，一气呵成。就如吴昌硕曾有诗云“天机活泼泼，此意凭谁晓”。这些时虚时实，时徐时疾的藤蔓枝叶，营造出的气势雄健、朴茂，极具张力，使画面更具郁勃之气和豪放境界。艺术地再现了大自然中不同花果的独特秉性与神韵。

　　画面的题跋，一如既往的缶记风格，酣畅淋漓书于画面边沿，留出相当的空白，赋予观者发散思维驰骋联想的几度空间。四幅作品的题跋均有提及明代的画圣徐渭(天池、青藤)与清代“扬州八怪”中的李鱓(复堂)、李方膺(晴江)，并直接摘录他们的题画诗书于画面。这三位杰出的大写意画家，是吴昌硕终身仰慕的先贤。他们的人生遭际均是仕途失意，曲折坎坷。吴昌硕与他们的精神气质有一种发自内心的共鸣。但吴昌硕前无古人的金石大写意绘画风格，又超越了他们，更大气、更高迈，又递升了一层境界。

　　所以在《桃实图》的题跋里，缶翁似自谦又自信的写道：“人谓似复堂、似晴江，未敢信也”。画面上以“度索移来”四字点睛，诙谐地借用汉武帝时东方朔自云攀绳索上天，摘得西王母的大蟠桃的典故，使此幅作品更蕴含古意古趣，并点明了祝寿的主旨。题款古逸隽永而画面高迈厚朴，笔墨敦厚烂漫且极力营造诗意的境界，这些正是缶翁绘画的一大特色。在《葫芦图》上，作者还专门补跋云：“购得藐师(杨岘)迟鸿轩藏墨涂以补壁”。原来他从恩师处得一古墨，难怪画面如此醇厚而无火燥。《枇杷图》上则饶有情趣地评述东山白沙枇杷“小而甘”“大而酸”“使人齿软”，一个八旬老人的喜乐与无奈，顿时跃然纸上。

　　正如齐白石大师有首咏志诗中所云“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才”。这一堂格高韵古的水墨花卉屏条，就是艺臻化境的昌硕老人，晚年不拘成法、别有才情的创作成果，也是他以墨情墨韵，为人生的“自我作古空群雄”，再一次作自我突破。似这般充溢着金石书法韵味，又凸显文人气息的大写意绘画精品，非昌硕大师，他人难以企及也。