导言：AMNUA南京艺术学院美术馆“艺术城市项目”数字化艺术呈现微信美术馆专题，解析全球数字美术馆、博物馆化时代的社会功能与必要性分析。

　　在不知不觉中，中国即将迎来一场悄无声息地移动信息化革命，这场信息化的革命即将使我们本已惯性理解的思维习惯，在自觉与不自觉，欢喜与不欢喜的状态下发生本质的改变。多数的传统行业将被改变或者温柔一点说是冲击，但是事实的呈现方式永远都是强势以及不容商量的。这就如今天依然热议的电商的发展是否真的冲击传统卖场的经营效果一样，但是经常去商场的人们其实已经发现商场的销售格局已经发生了太多的改变。

　　我国已经进入经济发展的快车道，随着人民日益增长的物质需要在不断满足与丰富的过程中，逐渐产生强烈的文化精神需求是事物发展的客观规律属性。在这种大背景下，必然会未来文化市场的发展更加蓬勃以及专业化、智能化。对于美术馆、博物馆社会功能的深化改革以及自身性的发展研究就不得不成为当前的必要性。

　　当下继续美术馆、博物馆数字化的功能性建设主要围绕几点：

　　实现美术馆、博物馆举办展览和数字美术馆、博物馆展示的原空间共时性。

　　数字美术馆、博物馆的工作原理是将正在展出的艺术作品进行数字图像化、3D化并在三维虚拟美术馆中展览，是现实中展览的嫁接，独立于现实展览的虚拟展。虚拟美术馆是实体美术馆的重要补充和延伸，在实体美术馆中受限制的一些媒体音、视频、虚拟特效的展示，以及一些特殊展览所需要的对美术馆内部结构难度大的改造等都可以轻易的在虚拟展览中得以实现(如Art Project powered by Google 谷歌艺术计划)。

　　艺术家对美术馆、博物馆空间、综合展示效果多元需要的实现途径。

　　20世纪以后，艺术家对艺术品展示效果已经提出了更加多元和综合的要求，艺术品也只有存在于完整的展示空间中才算完整的实现艺术价值。但是目前大多数实体美术馆都无法更全面的实现和延展艺术家对展示空间的多元需求，数字美术馆能够协助艺术家完成所有预期实现的展示创意，并能够实现更详细的展品说明、解说或数据，将展览的预期目标最大化。数字美术馆的展示方式具有以下三个主要特征：一是想象性，为艺术想象创造更为广阔的空间，它将艺术家的创想思维与计算机图像学、人工智能的发展所带来的艺术效果有机结合起来，以产生沉浸性体验。二是交互性，计划让参与者可以自由地穿过无限扩展的美术馆空间，并且可以与艺术家及其作品产生直接的交互作用;三是沉浸性，参观者在感受艺术作品时可以保持前景与后景之间的正确的同时关系，给参观者带来更为强烈的身临其境的感受。

　　突破实体美术馆、博物馆空间和时间的有限性，实现展览成本与展览效果的最大化。

　　由于美术馆、博物馆展示方式很大程度上取决于艺术史的研究方法和成果，基本沿用时间顺序、艺术发展中的风格、材料和门类的线索对艺术品进行排列和研究，这是一般实体美术馆展示方式的主流。实体美术馆所具有的展示空间依据已有的建筑实体空间，同时进行的展览和展览期限必然是有限的。数字美术馆可以同时进行无限不同需求的展览，不受在规模和展期上的任何限制，高端的优秀展览可以根据政府和大众的要求进行长期性的展示，所有数字美术馆展览都将保留元数据，成为艺术史研究的第一手重要资料。数字美术馆能够以最低廉的成本实现更多具有社会公益性的展览，并且能够更加广泛的拓展美术馆的社会化服务体系，让更多的大众足不出户就能够实现国家对美术馆教育功能的最大需求，减少和避免美术馆免费制度所带来的对实体馆和展品的损耗与破坏。

　　数字美术馆、博物馆所具有的更加广阔的社会教育功能和完整的学术研究平台。

　　20世纪以来兴建的美术馆逐步失去了传统美术馆原有的深厚的“私人收藏”，那么在增长的美术馆收藏能力和有限的艺术品之间必然会出现不可调和的矛盾，而这是导致美术馆收藏系统完整性缺失和带来艺术史研究局限性的主要原因。在传统美术馆观念里，美术馆只是展示、陈列和收藏已经获得社会承认与肯定的艺术家的艺术作品，而这些艺术作品的价值更多体现在其“物质性”上，而不完全是“精神性”，这种观念潜在的导致了美术馆和画廊的功能混淆的状况。在数字美术馆的虚拟空间展示中包含了大大突破实体美术馆展览的丰富内容，更加详尽的展品解说数据、即时的艺术观念讨论、相关资讯的及时互动，这些内容都将成为对实体美术馆社会教育功能的最好补充和延伸。同时，也将为艺术史的研究保留第一手资料，更加智能化的对元数据进行分析和保留，第一时间展开虚拟学术研讨会，有效的吸纳国际艺术资讯和动态，推动艺术创新的广阔平台。数字美术馆社会教育功能的实现就是建设数字虚拟校园，实现广大公众在文化艺术上的观念普及教育，更加具有时效性的吸引不同年龄、不同层次、不同职业、不同文化背景的公众共同参与，从最基础的层面向国际化的发展趋势推动国家美术馆教育的实质意义。

　　数字美术馆、博物馆的全面建设是美术馆、博物馆网站建设的紧密结合。

　　数字美术馆、博物馆全面建设的终极目标是能够通过网络将美术馆、博物馆的参观人数、参观质量和社会服务、藏品保护、美术馆、博物馆数据库建设、教育培养、技术研发实现最有效的开发。因此数字美术馆、博物馆的发展必然是与美术馆、博物馆网络建设紧密相连系的。数字美术馆、博物馆能够更好的配合实体美术馆、博物馆更好的促进国内外艺术家、艺术机构、艺术活动之间的良性互动，竭力跨越大众与美术馆之间，艺术实践、展览空间和观众之间，观众与艺术家之间的界限。更加多元的丰富网站内容，增强访客、艺术家、美术馆之间的交流与互动。突破了现实时间与空间的限制，访客可以24小时从全球任一处接上互联网的地方参观和体验美术馆正在进行中的展览或者会议，通过这种方式可以极大的增加展览会议的访问量和拓宽受众面，真正的实现了美术馆在全球范围的拓展和宣传。满足了在数字时代，人们已经不仅希望能够在现实中看到展览，更渴望一个能全天开放的新型美术馆。

　　随着我国博物馆、美术馆信息化建设的广泛开展与日益深化，数字美术馆、博物馆建设已经形成广泛的共识，并越发引起业界重视。但是，由于我国的数字美术馆、博物馆建设目前仍处于个体独立、封闭式发展状态，不但大量的数字化资源没有进入互联网空间和未能实现信息资源的应用服务，即使进入网络空间的数字化资源也处于孤立状态，数据孤岛现象广泛存在。跨地域、分布式的数字美术馆、博物馆资源共享依然停留于字里行间。但是时代发展这个巨大的车轮是不会停歇的，所以数字美术馆、博物馆的建设是必要的急迫的。