从彭薇的作品中可以看到一种东方与西方、传统与现代的并置。其部分以装置为载体，并以笔墨为中心完成的作品，显现出一种文化背景及作品形式上的综合性特征。在画面内容上，艺术家往往将东西方古代经典图式直接加以挪用，并将它们从原初语境中剥离，继而置身于一个崭新语境之中，从而使作品生成某种特殊的情境与意味。

艺术家 彭薇 人物摄影：谭源

　　《艺术汇》：你的作品往往融合了包括绘画、装置、雕塑在内的多种元素，显示出形式上的综合性特征，这是源于怎样的思考?

　　彭薇：现在的展览和过去是不一样的，展览的空间在发生变化。当作品在展厅里展示的时候，不仅仅是一个画面的问题，而是一个和环境协调的问题。 一旦作品要展示， 就要考虑它和周围的关系。比如，在展出《身体装置》系列的时候，我就需要开始考虑如何放置作品，以及背景处理等问题，就会出现与环境结合的做法。

　　《艺术汇》：在早期作品中，如《身体装置》系列，体现出一种鲜明的女性身份，这个系列也是你的作品开始具有装置性的开始，如何想到这种将女性身体与国画并置的创作方式?

　　彭薇：2003年到2008年一直在创作《锦绣》系列，同样的一个图式不断重复，在里面添加东西，已经觉得内容快要超出形式的限制了。那时我家隔壁是做服装生意的，我将他们废弃的模特捡回家。半年后，开始使用这一媒介塑形，在上面画画。并不是说我一定要做一个特别女性的作品，或者说做装置作品，我只是想做一个特别的、好玩儿的东西，而且出于自己的真心喜爱。它们应该是像我，我正好是女性，如此而已。

《遥远的信件》210x280x16cm 手工麻纸、木盒、丝带、玉别子、牛骨画轴 2012-2015年

　　《艺术汇》：在《好事成双》、《锦绣》系列中，鞋子与衣服作为表现对象的同时，亦成为画中画的载体。在这里，载体与载体之中的画面是怎样的一种关系?

　　彭薇：是一种相互依存的关系。如果说画面不在衣服的形制中，这就只是一张普通摹古的绘画，但是一旦将它放入一个之前没有用到的形制中，而这个形制还是具有某种特殊的意象，就会有更有意思的东西出现。比如在《好事成双》系列中，我在鞋子中绘制带有春宫意味的画面，是因为鞋子与这个内容存在某种意象上的关联。

　　《艺术汇》：在创作之初，是否会以理念先行的方式对自己的作品做出清晰的阐释?

　　彭薇：我知道当代艺术家都特别擅于阐释， 有时阐释是在作品之前。但是我最喜欢的当代艺术都是阐释在后，感觉在前的，或者说感觉和阐释是同时发生的。当然，每个人的创作方式不一样，我个人不太喜欢过于理论化的创作。研究生阶段学的是美学，我发现也许用美学来指导艺术这样感性的活动是不对的，美学是阐释现象，先有现象再有阐释。不是吗?艺术家要做的事情是凭借才能与感知力去完成作品，而理念的阐释留给其他人更好。一件好的作品，其阐释的空间应该是开放的。

《艮岳遗峰锦屏烟合》70x180x6张 宣纸水墨 2014年

　　《艺术汇》：《遗石》系列是你创作中延续时间较长的一个系列，自2000年一直延续至今。事实上，对这一题材的表现无论古今屡见不鲜，能否谈谈在创作该系列时你的方式及切入点?

　　彭薇：这个系列对我的特殊意义在于它是我艺术生涯的开始，从我画单一的太湖石那天开始，这个系列就出现了。而且，在画太湖石的过程中， 我找到了自己技巧上的一个方法，这其实挺重要的，毕竟我没有完全抛弃绘画的方式去创作，还是以绘画技法为基础的，所以技巧对我来说是属于个人语言的东西。《遗石》系列是我最早发现自己原来可以以这样的方式来绘画，用同样的方法我还可以画衣服、鞋子，在这个单一图式里我又找到了其它的图式。此外，这个画法里面有我即兴的状态，每次当我画了很多细致的、半工笔的作品之后，我会感觉手紧，《遗石》可以让我以另一种方式来创作，凭经验和感觉的交织完成，放弃深思熟虑，慢工细活的保险做法， 像一场几十分钟的冒险活动， 凭即刻的应变来完成。这个方式其实非常考验一个艺术家的状态与精力。

　　太湖石这一题材从唐代、宋代就已出现，最有名的是宋徽宗笔下的太湖石。直到现在，不断有艺术家在画这个题材。我在画太湖石的时候完全没有想着它的当代性，也没有想着它背后的文化含义，只是图自己一时的高兴，凭着感觉在画。我觉得所谓的当下就是我从第一笔开始到最后一笔结束，这个过程就是一个完成的过程，此刻的状态都在笔触中体现了。

　　太湖石好像可以被赋予很多文化含义，但是它同时也可以没有文化含义，它在画面上是不可更动的。比如，一旦你画了石头，很难在上面添加什么东西，除非置换它的材质。同时它的形态又是千变万化的，要在一堆石头里挑一块有意思的又特别难。我想中国人喜欢石头也和它的特性有关，第一它万古不变，第二它特别有性格，形态万千。每个人喜欢一块石头的理由是说不清楚的，形制的选择是个人品味和审美的体现。每个人画石头都不一样，不同艺术家的个体性还是能够体现在其所画的石头上的。

《岩岫从秀之六》98x180cm 宣纸水墨 2009年

　　《艺术汇》：你的近期作品《扇缘》系列呈现了东西方元素的并置，这种并置也同样出现在《遥远的信件》系列中，请谈谈这两个系列的创作思考。

　　彭薇：《扇缘》系列是从去年开始创作的，我觉得这个系列中扇子的形制已经很东方了，所以里面的内容全部都是西方的。我自己很喜欢文艺复兴时期的绘画，把它放在东方的扇子这个形制里会更有意思，也就是通过挪用，改变它的场景。在这个系列中，我想我是为我一直热爱的西方绘画找到了一个合适位置。

　　在《遥远的信件》系列中，这种并置是以书信的形式实现的。最开始的时候，我想做一个手抄本系列，一本一本全部做成书籍，其实卷轴和册页就是中国书籍的形式。做到第三个的时候，觉得上面需要一块儿灰色，但不能是画。当时正在看高更的通信集，就把高更的信抄上去了。此后，这个系列的每件作品都有一段我选的国外的艺术家、音乐家、文学家、哲学家的信件。读他们的信件很有趣，每个人的性格都显现其中，越抄越觉得有意思。有的时候，作品的题目我也会挪用，比如挪用电影的题目，或者一篇文章的题目，有些也是自己想出来的，但几乎都不是古代绘画的题目。

　　创作一个系列的过程，是一个野心不断增长的过程，这体现在画面及作品体量上。《遥远的信件》 系列最早的画幅可能只有两米长，但最后可能达到六、七米长、一米多高。每一个系列都在经历这样一个过程，直到你对它的热情消退。新作品的出现和之前的创作也是相关的，是经验与感悟碰撞的结果。

《理想的下午》145×38cm 宣纸水墨 2014年

　　《艺术汇》：《遥远的信件》系列似乎突出了作品作为“物”的存在?

　　彭薇：我不是想做单纯的绘画，我想呈现一个作为物质的绘画。所以每次展览，我都会展出一个手工册页的装置作品，到现在为止创作了五十多件，这个装置作品的体量与绘画同步累积增长。 《遥远的信件》系列的封面、卷轴的包首都是我以手绘的方式完成的。抛开画面内容，我特别喜欢中国传统卷轴和册页的形制，它们就像小装置一样放在盒子里面。中国绘画本就是在卷轴、册页、屏风这类物质上生成的。我也很喜欢波斯的经卷、古罗马的羊皮书。我想，这些东西都是这个系列的来源。不光是里面的绘画，而是承载这些绘画的形制，吸引我要做这样的作品。

　　《艺术汇》：在你的画面中可以看到对传统图式的挪用，被挪用的图式在新的语境中其意义是否也发生了转变?

　　彭薇：当然会有转变，因为我是以现代人的眼光去看待传统的东西。有时我选择某个图式的原因并不是因为它是古代的，而是因为它和我所要画的那个情境非常有关联。以《扇缘》系列为例，我选择了很多西方宗教画作为画面内容，但我其实并不知道它们作为宗教画讲述的是什么，但我会以我的眼光把这些图式演绎成另外的意思。现代人可以抛开图式在其原来所处时代背景中的意义，按照自己的想法去截取。古代资源正是这样源源不断地被我们使用，并生成另外的表述。

　　我截取那些图式可能是出于情感、形式，甚至偶然的原因，最关键的是在于艺术家个人如何看待传统的东西，这取决于个人的看法和眼界。我从来没有将传统、现代、西方、东方分得很开。我记得我最早开始画石头的时候，最喜欢的是近现代绘画。但在不断实践的过程中， 随着视觉及工作经验的积累， 我的眼界也在积累。当我做到装置系列的时候，更喜欢安迪 . 沃霍尔等国外艺术家的作品，但之前所吸收的古代的东西也没有丢掉。传统挺难用一个明确的定义来形容，每个人有每个人不同的传统。

《乞巧》70x39x22cm 麻纸水墨 2010年

　　《艺术汇》：你的作品在以笔墨为中心的同时，又具有当代性，你如何定义自己的创作?

　　彭薇：我从来没有定义过自己的作品，定义对评论家来说都挺难的。如果用水墨来定义，也只是从工具的角度而言。当代艺术这个概念太宽泛，这个词在国内被认为是一种先进的艺术门类，但在我想这个词是先出现在市场中的，意指“现在的、当下的艺术”，它是一个时间性的概念。有一种说法认为 1930 年以后的艺术家都算是当代艺术家，这是从时间段上来定义的。好像艺术的事情是无法完全准确定义的。

《那一天》142×38cm 宣纸水墨 2015年

　　《艺术汇》：你毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业，研究生阶段的专业是美学，并曾在《美术》杂志从事编辑工作，直至后来成为一个独立创作的艺术家，这个转变是如何实现的?

　　彭薇：毕业的时候我觉得自己基本上就失业了，只想继续在校园生活。直到后来工作才意识到，真应该早点毕业，因为学校虽然像个小社会，但环境其实还是挺单一的。毕业后做了记者编辑，接触的东西就多了，开拓了眼界，这个对我来说挺重要的。我就读的南开大学是综合性大学，当时我觉得那些在美术学院的学生已经踏入艺术圈半步了，后来发现事情可能还不是这样，那时候才意识到只有自己真正开始做，才会有方向。在这之前，总是在以学校的一套方式去构思，但这套方法在我自己这里没有奏效，或者说效果并不好，创作出来的作品还是不能脱离学校的气息。我认为每个成功的艺术家、成功的人士基本都是半个工作狂，都是在不断地做事情，因为只有在做的过程中才知道会发生什么。灵感也是在工作中产生的，而不是凭空出现的。