范明正&赵艳婷《341个小板凳》装置

　万军《6.26在场》61x44cm

艾民《告别》装置

 范明正&赵艳婷《341个小板凳》装置

 范明正&赵艳婷《341个小板凳》装置

 王筠《缺失NO.1》综合材料

王筠《缺失NO.2》综合材料

王晓勃《1990年-2》装置

吴超&夏维伦《独坐敬亭山》影像

吴超《追逐》影像

薛征《天平》综合材料

 徐跋骋《地下-物的故事》装置

展览现场

　　扫一扫当代艺术展之《在场者》由尚群艺术中心主办，于7月12日在北京798艺术区宁空间开幕。此次展览学术主持由马跃军担任，万军为策展人，赵怡洁为艺术总监，汇聚了艾民、范明正&赵艳婷、王筠、王晓勃、吴超&夏维伦、万军、徐跋骋、薛征、朱维彬等11位艺术家的15件作品。

　　《在场者》的艺术家用影像、装置和综合媒介等“有形”的艺术形式，来诠释我们这个社会中“无形”的话题，来思考当代艺术所在的位置和表现的内容。我们生活在同一个时空，我们不是生活的旁观者，是这个社会的在场者。我们需要观察，了解和思考，艺术与生活有着密切的联系。强调在场就是因为我们本身就是生活中具体的人，我们的生活不是抽象的，而是生活在鲜活的社会中。生命里包含着两大部分:“有形”的创造与“无形”的天成，我们不仅具有“有形”的肉体，还蕴涵许多“无形”的精神领域。艺术家正在用“有形”的艺术手段去对话我们所思考的精神世界，此时此刻，我们都是《在场者》。

　　马跃军：关于《在场者》的几个话题

　　在场者的“遗忘”

　　扫一扫当代艺术展之《在场者》中11位参展艺术家的作品在很大程度上触动的是我们对“在场”本质的认识与想象，艺术家们寻找能够再次，甚至重复进入“现场”的方式。然而他们在作品中呈现出的 “遗忘感”使我们的解读过程不得不变得复杂。事实上，艺术家们的作品并不是想把当代艺术的问题变得更复杂，而是使我们以更为本质的方式感受和探讨艺术问题。

　　《在场者》中作品的时间性和空间性不只是“完美瞬间”的凝固，作品的时间与展场的空间并不能完全重合，时间往往脱离作品中的事物和情境之外。换言之，作品中的事物的意义和秩序不属于某一特定的时间，它们可能被遗忘，但它们无处不在。而这种漂移的“在场感”是通过对艺术家作品的体验实现的。

　　人的缺位，现场的重叠

　　在某种意义上，不论人的因素缺位与否，观看一切艺术形态的存在都可能包含“在场”的命题。作品注定携带着它自己的所经历的“在场”，一旦与我们相遇，都将陷入新的必然之中。从这个意义上，我们看到的并不是眼前的作品本身。而这种非静止的能量附着关系对我们深入的体验作品造成了困境和可能。

　　事实上，《在场者》中的作品并不具备通常的那种强迫性因素，强迫观者进入展场所截取和呈现世界，进而感受到艺术家所要表述的情境。而是在观看时付出另一种代价——我们完成了一种交换。这一交换由观者自己与自己完成。作品中的事物、情境与观者的记忆和现实相交、重叠，并产生一种错觉——仿佛我们面对的并不是单一的时空处境。观者的观看与思考从艺术家曾经所处的情境转换为自身曾经所处的情境。艺术家们的作品通过视觉形式强化了的“在场”行为本身具备着特别的意义，它成为我们对周遭世界产生思考的前提。而展场所表现出来的“在场”是超越作品所存在的单一形式的，贯穿始终的是对现实世界的自觉地体验与感知。作品与现场的存在成为一种“媒介”，引导我们进入对时空的观察与思考。

　　日常、忽略、事物的实在

　　微观地看，《在场者》展览中的作品呈现出不同的技术性。影像、装置、综合媒介和抽象绘画等不同的当代艺术形式聚合在一起。展场收集的不仅仅是它们存在的形态、材质、构图和色彩，更为重要的是收集了作品所存在过的种种“在场”。我们会在其中发现似曾相识的时间感、存在感。这种凝聚在作品中的时间感、存在感是与我们的许多被忽略掉的个人体验混杂在一起的，以至于我们不能精确的提炼出究竟作品中的什么是重新唤起“在场”的因素。

　　一件当代艺术作品对其创作者而言，意味着极其丰富的信息。对于有着类似体验的观者，意味着同感与共鸣，而对于没有类似体验的观者，则意味着没多大意思。《在场者》中作品对日常事物的再现更像是对日常事物的重新观察。而这些看似熟悉又陌生的情景唤起了对被忽视了的日常的神奇体验。其中充满着对“在场”的“凝视”，展场的作用成为“在场”与“凝视”之间的证明。这些永不停止的“在场”填充了作品的实在性。很显然，《在场者》中作品的“日常”概念并不是被停留在题材选择的层面加以使用。更多的是把“日常”概念作为事物“真相”存在的时空背板之上，进而展开对事物内在秩序的梳理。