蓝威 田园杂兴·望秋音

　　时代的浩荡在于逆势之人也不得不被裹挟而去。

　　十二届国展如期揭幕。如同本次国展所定的主题“熔铸中国气派，塑造国家形象”一样，盛大的唱叹之作果然都集于宏大的历史事件叙述或中国式语境的表达。然而，五年磨一剑的展事并未因此一振艺林，嗡嗡的指摘声不绝于耳。且同以往不近之处的是，一大群评委家们在遴选之初即发出种种“善意”的声响，大有撇清立场，自揭不得不然的苦衷。国展的遴选标准到底怎么了?

　　复评工作会上，中国美协名誉主席靳尚谊如此表示：出现了画家依赖摄影太多的问题;中国美协理论委员会名誉主任邵大箴语：要避免过分依赖照片，要通过自己的观察和体验进行创作;中国美院教授全山石称：油画受照片影响的问题较大;中国美协油画艺委会主任、中国艺术研究院油画院院长杨飞云则言：要解决创作受图片的制约和影响的问题。

　　当然，也有来自国画领域的声音。中国美协分党组副书记、秘书长徐里称：中国画的整体现状依旧是以现实主义、写实主义表现手法为主。张晓凌、黄河清、王镛、张敢等说：参展作品中，工笔画占的比例比较多。这种趋势也不只在全国美展出现，实际上现在很多中国画展都有这种现象出现。

　　而参看本地的入选作品，所选国画也几尽如此。

　　一届国展出现如此突出的问题，显然绝非某某家们的眼光问题，倒更似一个时代的审美问题，一个艺术家们的取向问题;而话语出自评审专家之口，又显见评审家们的无奈：满堂尽是照片画(工细画)，选也不选?

　　如果说国展的遴选标准有所谓院画的作派，颂扬的使命之责，那投资商们呢?在当下热闹的艺术品市场中，举凡这些年来的新晋“当家花旦”，天津的何家英，宁夏的任重，南京的江宏伟等，又何一不是工细家们呢?显然，商业的遴选标准并无二致。作品的劳动量与精巧性已成为衡量其艺术价值与商业价值的重要依据。即便是所谓的写意作，也同样面临着投资商们的“满工”诉求。

　　有人讲，盛世尚精工。似乎有道理。但清代康乾之际，精丽之作素为上好，宫廷画家的队伍之壮也前所未有，然而也还有个“四僧”名动一方，有个“四王”风靡天下，有个“扬州八怪”鬻画不已。院体虽蒙隆宠，文人画也绝不稍逊。何以在多元化取向的今天，屡被诟病的照片画(工细画)现象仍旧一往无前地持续发酵膨胀呢?作为专业人士的艺术家们岂会不晓?作为价值操弄者的投资商们岂会不知?

　　艺术的流俗化已深入我们认知的脊髓。

　　表面看，商业的遴选标准在于此类作品的价值空间大、保值性强。而国展的遴选标准在于其易表现场景，有视效。实际却是流俗的审美趣味已绑架我们的遴选标准。因为一件艺术品的流通性如何取决于其审美标准的认同广度。在一个民众审美能力极度衰微的时代，民众唯一可赖的是仅有之好看、好像、好明白的趣味。投资商们兴扬其间，迎合其好，以获其利似乎还可言说;而艺术家们亦兴扬其间，整日里作一个“好画、好卖、好得奖”的工细画的“三好学生”，未免尽丧艺术的底线。至于评审家们，作为艺术遴选标准的执掌者，事后纷扬无休的话语岂能撇清起落之间所系的担负!

　　人民的艺术但作人民的审美，那艺术界的人民不妨重温审美为何。