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     纪晓萍，1967年生于辽宁。曾就读于鲁迅美术学院，后进入中央美院学习。作品采用古典绘画方法，色调温暖圆润，主人公多出为安静的人、动、植物。展现了一种远离尘世争斗的，温和、善意的力量。

《生命的温暖系列》

     女人和女人间的友情，有几多种。互相照顾担待是一种，带着伙伴的亲密；互相懂得的是另一种，你在我眼中是直截了当的明白；纪晓萍和张越就是后一种，彼此间更像大女人的精神交流。一个每年大部分时间在东北画画，一个在电视台主持女性节目，相遇一次不易。找个酒吧聊天儿，聊的也是爱情、婚姻、情感这些大话题。张越对她最特别的印象，是这个女人不急。不急于开拓市场，不急于让人知道她，有一搭没一搭的，那点热情都在画画上了。而提到那些作品时，张用了一个准确的词儿，她的画带着一股子“母劲儿”。

今天我们来走近这个淡然、慵懒的女画家，看看究竟。

     在纪晓萍和张越的那次偶遇上，她们之间的对话很有趣。张越问，这两年在干嘛？她说，画画儿。张越问，画呢？她说，没带来。张越问，有画册或照片吗？她说，没带来。答案让人一笑。如果你觉得她太脱俗不在意，也不是如此。博客里分明记录着她的新作品，更新地很快，画地勤奋。那些画里有女人、孩子、动物、树、果实，一切都饱满柔和，散发着女性气息……只是对这个黑发素衣的女人，热爱与不爱的界限太明显。在绘画的一片天地里，一呆就是一整日也不厌烦；对怎么“卖掉”“炒热”这些画，她兴致寥寥。她是个沉静的人，画是沉静的画。在人们不顾一切去拥抱更多时，她退回自己的一角，跟热闹无关。作品中的静谧、安宁，大抵就是她的心境。

《生命的温暖系列》

     有人将纪晓萍的作品，比作童话世界，因为它们纯净无暇。神情淡然的女性，温情脉脉的、低垂着双眼的马；植物的叶片轻薄剔透；温顺的天鹅、幼稚的雏鸟……它们共同将你带入一个精神的世界，安抚受惊的心绪。但尽管描绘的是单纯的事物，画面具有治愈性，甚至偶有想象的色彩，我们仍不能简单的归为“童话”。因为它并不幼稚。画家采用的并非女孩画的清丽色彩，而是一种大温情。这里没有捏住嗓子的稚嫩，是一种经历世事后的豁达和成熟。可以说，纪晓萍画布上的动物、植物，都藏在一种爱之后，让人感到生命跳动的脉搏。它们被关怀，被在意。这种情感是奢侈的，虽然它无法带来利益的交换，确是久违的温暖。

     而作品中还有一种浓郁的特质---“善”。这种无形且难以被定义的美德，虽然柔软，但是一种无所畏惧下的平和。画布中的角色安静地生长，隐去了明显的快乐和悲伤；虽然艺术家并没有强调女性的意味，却时刻流露着宽容，柔和与一种韧劲儿。风格的一致、稳定，也许昭示着在这个年龄，女性已经获得的丰盈和云淡风轻。纪晓萍说，“我只会做一个纯粹的艺术家喜欢的事：绘画”。这种纯粹与笃定，让这些作品柔中含刚，添了分量。

 

     从作品题材来看，纪晓萍并非无中生有的“造物”，而是本分地从生活细节入手。这是女性艺术家明显的特点。她们善于利用敏锐的观察，去发现平凡之物的美好。于是画面里出现了充满母性的女人，偷偷探头的婴儿，温顺的动物……令人感到奇妙的，是这些日常所见在她笔下产生了“非现实”的观感。首先是背景的处理。这些画作缺乏具体的发生环境、时间线索，亦没有明确的故事性……显得人物突兀地出现于此，无法让观者产生更多理性判断。这种甚少现实标记的描绘，从另一个角度看，反映了一种人类共通的情感，它本就没有时间的界限。其次，是作品的视觉“戏法”。由于画面中阴影部分缺失，让人产生了一种脱离现实的错觉；而前景与背景笼罩在统一的暖色调之下，减小了对比，形成了自然地糅合。不论画中的人物、植物、动物都圆润饱满，整体传递了温柔纯净，又成熟的气息。这种感觉，大概就是张越多次提到的“母劲儿”。

《生命的温暖系列》

     在《生命的温暖》系列里，纪晓萍画出了四十岁女人的充盈淡然。这是一种经历后回归单纯的选择。不禁让我想起张越说过的一句话：她说，她”喜欢看男女友好分手，喜欢看女人懂得惦记别人，哪怕是和自己无关的人“。今日看这句话，也许能理解她们二人的惺惺相惜是来自一个词：善意。在一个凭理性取胜的社会里，这种人性的温情显得另类；可它也像水一样柔，化解了人们的防备。纪晓萍的作品里的真与善，无邪与放松，正是另一种容纳生活的态度。