扇面，同手卷、册页、小品等，是书画的重要表现形式之一。“尺寸方圆纸半张，舒卷精华随身旁”，在一方扇形构图里，容纳的题材相当广泛，无论山水人物、峰峦楼阁，还是花鸟走兽、蔬果草虫，皆能入画，成就“一花一世界，一叶一菩提”的微观艺术之美。尤其是人物画，介于题材和表现形式的特殊性，无论构思、技法都对作者提出了更高的要求，也更能彰显艺术精神与人性之美。

　　创作不仅是突破“形神兼备”

　　扇面画的历史可以追溯到唐代，并在艺术高度繁荣的宋朝发展臻于顶峰。由于扇面的构制特点，面积较小，绘画也讲究“寸瑜胜尺瑕”，对书画创作有一定限制，这样的约束反而造成许多扇面作品比手卷、立轴等更精致，更有看头。

　　扇面画的取材中，或寄情山水，烟岚雾霭、幽谷溪泉，讲究布局，由远及近，精炼含蓄，小中见大;或花鸟娱心，花草类多取局部景观，如折枝花、砌间草、园林一角等以入画，微中见著，以少胜多;而人物画扇面的创作难度远远大于其它题材，取舍自有其精妙之处，“以形写神”之外，要营造出人物的精神、气质与情思。

　　无论哪种题材与技法，扇面独立的审美体系都要求作者精心布局，在扇上绘画之前，精心设计线条、墨色和构图，中间几乎很少停笔。

　　中国人物画讲究形神兼备，通过塑造形象表现其精神内涵，这就要求画家必须要紧紧抓住与人物有关的一切眼神、手势、身姿等重要细节。画面里，可以衣服着装不精细，环境景物不清晰，但是，人物的表情动作，即神韵，一定要刻画到位才能更好的反映人物的内心世界，让观赏者产生共鸣。

　　马国强扇面作品人物细节图

　　小品大艺，扇面书画很能检验一个书画家的艺术水准，不仅考验画家的笔墨技巧，还要照顾构图与布局，如何在有限的空间表达完整丰富的画面意义。由于扇面形式特殊，创作空间有局限，材质对笔墨的吸收性差，有折痕，作画难度较大，非常考验艺术家驾驭笔墨和构图等多方面能力。扇面无论从构图还是笔墨上，都比在宣纸上作画难得多。扇面尺幅较小且为弧形，书写作画都有讲究;折扇有折痕，对画面、字体、线条要求较多。扇画要一次性完成，不能停笔，画家要胸有成竹才能动笔，因而画扇面最见画家功力。扇面尺幅较小，需要近距离观赏，所以扇画都非常精美，书法也往往是认真之作，不论是蝇头小楷，还是草书行书，都比较精细。扇画往往极具观赏性，常有书画大家的代表作。

　　从艺术价值而言，扇面最能体现艺术家的综合绘画才能，方寸之间展现出画家的构图能力、技法、风格、艺术造诣和笔墨意趣，尤其在成扇之后绘画于上，最能考查画家的创作水平和艺术水平。

　　最后，再配以诗文咏志，方寸天地既成，妙不可言。

　　人物情思构造扇面的意境美

　　笔墨创造了意境，而意境又激活了笔墨。

　　迥异于西方绘画，中国传统绘画创作讲究意境美，特别是扇面绘画，要在有限的空间中表达出作者的思想情感，所以，不少古今画家特别强调对意境的追求。

　　意境是一种复杂的生命感受，是中国画的生命和灵魂所在，也是画家情感、精神和智慧的体现。就形体而言，扇面很小。小的篇幅更需要对绘制对象人物做整体的把控和细腻的刻画，有取有舍，注意细节与意蕴的丰富。

　　中国画的意境，是画家对生活的回归，意境来源于生活。由于画家个体的生活阅历不同，知识修养的差别，对生活感受的异同，所产生的意境也便不同。

　　马国强扇面作品一

　　马国强扇面作品二

　　正所谓“业精于勤”，马国强坚持现实主义道路，长期以速写写生为手段，锻造了扎实地水墨功底。作品撷取了少数民族女性题材，一方扇面之中，画作中的人物不过十几寸，于精微中显旷达，其淳朴、热情、坚强的性格跃然纸上，给人留下难忘的印象。细察之间人物刻画传神入妙，线条涩辣苍健，水墨皴擦粗放练达，设色浓淡相宜，笔法尤显纯熟与深思，辅以背景，形成诗意般的韵律美，洋溢着昂然生机。

　　张文江扇面作品一

　　张文江扇面作品二

　　经年累月，张文江在时代的坐标中找到了自己的艺术语言，他的作品以古装人物为主题，张文江的高士图力求古意，以磊落的行笔表现意境，将人物置于山水自成逸境且融蕴相生，画面淡雅超逸，一如作者素朴淳净的心灵。在“以社会为沉浊”及“独与天地精神往来”的逸境中，蕴含着至清至刚之气，恰恰体现了宋人穷理、格物致知的追求。

　　扇面这一传统艺术形式，赋予人物画无限的遐想与创作空间，画家寓心绪思想于一方折扇中，形成了方寸间的万象世界。

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