作为摄影人，张辉一直以来都在尝试和探索，版画专业毕业的他，有着独树一帜的摄影风格，他擅长将传统冲印工艺与现代摄影语言相结合，用富有个性的摄影语言，去呈现他对于传统文化的思考。而作为摄影教育工作者，他始终处在摄影实践的第一线，用行动传播着摄影文化。

 

　　生长于西安的张辉，一直受陕西深厚文化的熏陶，他的作品多取材于这些文化根脉之中，通过作品，加深对于历史文化现象的探讨。近年来，他结合摄影教学，钻研和启用几乎早被遗忘的传统“蓝晒”与“蛋白印相”工艺，表现出古典文明和民间文化在当今社会受现代化进程威胁，生存堪忧的现状，这种呈现形式取得了令人眼前一亮的视觉效果。

　　《陕西帝陵》系列作品，拍摄的是遗留在广袤陕西大地上的皇陵雕塑，张辉运用晒蓝法和蛋白法等传统技术进行冲印，呈现出浓重的版画味道，通过这些古老的影像手工制作和传统的陵墓雕塑相结合，使作品透露出强烈的超现实之感，以摄影术最古老的表现形式，来表达中国传统文化自身原有的精髓与特质，同时也试图以此挽回渐渐消逝的传统文明印痕。

 

　　没落的昔日辉煌，在张辉的作品中，布满沧桑，蓝调的质感不仅仅是在探寻一种新鲜的视觉语言，更重要的是在于表现主体心中固有的民族自豪、文化自信以及更多的忧郁、伤感和幽怨。他的作品离间了现实，却也呈现出现实。相比于这组《陕西帝陵》，张辉的另一组作品《陕西社火》更是将焦点聚集在当今社会残存的古典文明与民间文化，他用镜头记录下古老而神圣的社火仪式在当下社会的发展现状。

 

　　《陕西社火》这组作品力图呈现出一种异样的视觉状态————传统文明正以其艰难的步伐，努力试图与当代文明对接、交织、碰撞、融合。通过摄影的技术控制和视觉表达，实现穿越时空的荒诞之感，塑造出对现实状态的无奈。这是当代农民对于“面朝黄土背朝天”的命运的呐喊抗争，是对天地的祈祷和对农耕文明的动态图腾。在张辉看来，这种文化仪式早已逝去，只剩下一个空洞的躯壳。于是，他选择用一种快拍和突闪的方式，将处在仪式进行中的人们所表现出的出离之感和虚无状态呈现了出来。

　　张辉拥有浓重的中国传统文人式的怀古情怀，这使他有别于那些热衷模仿西方影像的同道，他的作品呈现出一种克制的秩序，一种简约的均衡，从而显得静穆单纯。他作为摄影人，积极的探索影像的文化内涵，结合自己所处的文化场域，思考如何用摄影的方式去将这些文化表征与社会现场背后的无形力量呈现出来，他用象征主义的手法、超脱现实的表现形式，加深了人们对于现实的理解。在当下全民摄影的时代，张辉仍然在实践和倡导着深入传统和直面生活，这不仅是对摄影艺术的挽留，更是对艺术家的自救。