属墨：吴笠帆作品品鉴会现场

　　属墨：吴笠帆作品品鉴会于2015年7月18日下午在瀚之欧洲艺术画廊举行。品鉴会结合了正在画廊进行展出的“属墨：吴笠帆个展”，艺术家吴笠帆亲临现场，为众多艺术爱好者分享他的艺术感悟。

　　吴笠帆出生于一九七七年。自幼随书法家汤其根先生和国画教育家范庆天先生学习传统书画。三十年如一日的他闻墨吃墨，乐此不彼地深入潜心理解古画之墨韵精髓，却从不坚循古法。艺术家花了超过十年时间的思考和尝试，找到自己表现艺术的属性与尺度，坚持以永恒的水与墨，想像着中国水墨古画的意境与现代东西方文化的各自精彩，完美结合了水彩、摄影及油画等不同艺术的全视角，将传统古代山水画之起伏的纹理与重叠的质感去呈现传统古画中却不会存在的多维空间体的底蕴。

属墨：吴笠帆个展展览现场

　　吴笠帆喜欢若静又动的敏感着瞬间的美，以无限宽阔的表现手法，似孩童般奇思妙想地呼吸着，触碰着，欢畅着去点滴水墨，涂写着自己独有的属墨心境，吴笠帆说：”每个人都是艺术的发现者，我喜欢去思考，希望用更多的手法去发现我所感悟到的美。”

　　而他的作品始终注重画面以外的空间体，运用水墨淋漓之间的神奇，将山峦峡谷、林木花草、瀑布与溪流、薄雾和云彩的磅礴壮观，抑或静息宁人的细节晕染于纸上，方寸间聚集无限宽广的力量，赞美大自然的光影瞬间所演示的每一首生命的诗篇。观者也会将他的水墨作品与摄影手法联系起来，而在他看来：“黑白灰是水墨与摄影的共性，摄影是把局部的美发掘出来展现给大家，而我的水墨作品是将我学习东西方文化、以及对于摄影的喜好、通过我的作品展现出来，我的作品更浑厚、更有空间感。”

　　同时，水墨作品与西式装裱也带来欣赏水墨作品的全新视角。在他看来，越来越多的现象很难用一种基因来界定文化，作品及西式装裱来揭示有冲突但不矛盾的视觉角度，真实地影射当下社会种种现状：“在当下，对于艺术家而言，当代与传统的结合需要理性的思考与创作，中国画作品与西式装裱结合，每一幅画像一个人，每个画框就像它的外衣，这种改变也为另一个角度欣赏水墨画提供了可能。”

吴笠帆（左）与Nicolas Milonas（右）

　　瀚之欧洲艺术画廊画廊主Nicolas Milonas表示：“在四年前，我对中国水墨画是一无所知。直到我遇到了一位77岁的老艺术家，开始关注中国当代水墨领域，我一向对于有希望的画家感到非常骄傲。”

　　据悉，本次展览同时也预示着瀚之欧洲艺术画廊对“关注中国青年艺术家及青年创作项目”的正式启动，更是作为今后画廊发展和艺术方向的重要项目之一。青年艺术家作为当代艺术领域非常重要的新生力量，瀚之欧洲艺术画廊将给予高度的关注和行动力，每年定期举办青年艺术家、策展人等合作展览，以推动当代艺术的新发展。