天津美院2015年优秀毕业展实验艺术展区

实验艺术展区

　　“你别把美院的传统搞坏了。”现任天津美院院长邓国源在2002年创立天津美院现代艺术学院的时候，不少老先生有过这样的担忧。的确，让实验艺术学科从一个具有三代中国画教学传统的美院生根发芽，不断发展壮大，并在当代艺术教育中占有一席之地，充满了挑战和冒险。经历13年，从最初的现代艺术学院到2010年的新媒体艺术学院再到2014年的实验艺术学院。天津美院的实验艺术学科的建立是一个复杂的过程，也正是当代艺术进入学院化教学体系在中国的缩影。

　刘斌《108》影像装置 专业：影像艺术 指导老师：陈红汗

苗盼盼《美味超市》专业：综合艺术 指导老师：孙鹏

　　12年，毕业生印证的实验方向

　　在教学中不建立恒定的标准，但并不是指没有检验标准，他们检验实验艺术学院的成果就是：“看我们学生思想的活跃和创造力凸显。”

　　的确，这样的教学思路让毕业生的未来发展方向开始广阔起来：2006级影像艺术系学生航盖毕业之后一直从事电影数字影像技术工作，在张艺谋导演的《归来》、姜文导演的《一步之遥》、顾长卫导演的《微爱》等影片中担任数字流程设计师;2008届张涛在上海创办放射能新媒体工作室，与中国移动、国内知名服装品牌长期合作，承担许多知名艺人演唱会的舞台多媒体设计。毕业于综合艺术系的青年艺术家周松如今已经是中国青年一代超写实主义画家的代表;独立艺术家臧坤坤2008年毕业于天津美术学院综合艺术系，其绘画作品多次举办个展，并被国内外私人藏家广泛收藏。2014年毕业的青年艺术家牛文博在第二届华宇青年奖中获评委选择奖。而在影像艺术方面，毕业于实验艺术学院的吴小武获“平遥国际大展新人奖”，朱婷婷获“圈子艺术银奖”，殷声和赵辉获“平遥国际摄影大展新人奖”……这样的结果至少印证了实验艺术学院最初的教学理想。

　　在浩浩荡荡的全国各大美院毕业季拉开帷幕之时，有媒体评论说天津美院的实验艺术毕业生作品“异军突起”，认为国画和版画不再是天津美院唯一的重点，更具实验性的当代艺术作品开始拥有了更多的可能性，并备受关注，天津美院毕业展开始呈现出多元化的发展空间。

袁松　《轮椅》装置 2015年 90x90x90cm

　　今年毕业于实验艺术学院综合艺术系的袁松、寿盛楠的双个展，是天津美院毕业季的一大看点，这是天津美院针对特别优秀的学生重点推出的毕业生个案。袁松的作品《轮椅》与自己的成长个人经验相关：“奶奶在我儿时就只能靠轮椅拐杖生活，而我的父亲也是残疾人。轮椅(疾病，痛苦)对于我的影响是非常深刻的。所以我希望通过作品将这种处于内心的痛苦释怀。在最初是希望可以制作出通过热感应来探测到观者，然后会主动跟过去，在观众无意识时候看到背后有一个轮椅在跟踪，其实就跟疾病一样，总会悄悄的过来。”

寿盛楠　《梦录》 装置 2015年

　　寿盛楠的《梦录》也是关于自己生活经历的作品，他在一个U盘里存着每天自己睡觉时的录音，但因为时一种私人性的东西不太想呈现出来，就将U盘封印在一个电子设备中。“每天晚上，在我准备睡觉的时候，我就会打开枕头旁边的录音机，搜索记录下我每天睡觉时的声音，并储存在移动硬盘里，这里有我200G的数据，这其中会夹杂着我说的梦话，那是我在另一个世界里给这边寄回的信，或许这样我就会每天都拥有32个小时。我也想把艺术家不在进行创作的时后记录下来，并以此作为创作，一件不在创作范围内的创作。”

　　展览还展出了两位艺术家的草图与装置作品，通过他们创作手稿的展出，呈现出青年艺术家在日常思考中的想法、灵感和智慧，并最终呈现为艺术作品的过程。在他们的指导老师蔡锦的评语看来，两位毕业生的作品都充满了对自身、记忆、社会的亲身体验和思考，并将个人成长的感知释放在作品中：“袁松的作品似乎带有一丝荒诞感和一种自我意识的压迫感，对他的‘轮椅’影响最直接的是来自他从小的记忆和亲人的疾病，这种经历形成一种痛苦的符号在他今天的‘轮椅’中延伸出来，这种重新带有机械性的组装性和人为行动上的控制力其实是在告诉观者一种隐患和一种威胁。 但最重要的是袁松又把这种个人积压的紧张感瞬间转换，将它视为一种随机性的功能和玩耍似的释放。 寿盛楠的每一件作品总是让我逐步认识其中的细微之处，他对个人成长中细节的感知和敏感让我深深惊叹，这一切都反应在他自己已进入到一种出神入化的境地，他不是在做作品，他是在进行一种个人似的对话，关于时间，关于旋律，关于记忆，他最后给我看到的不是一件完成的作品，而是对每一个想法产生的脉络进行记录和留下什么，所以，我总是觉得他缺少点什么，缺的应该是大多数艺术家很容易拿出来的那种“大作品”，可是，我总觉得是要去读他的作品是怎么开始的似乎更重要。 ”

　　从高中考素描、色彩，奔着绘画的理想进入天津美院之后，为何选择了实验艺术学院?袁松和寿盛楠都坦言自己最初在心理上是拒绝这样的专业的，“心理最开始是抵制的，从小学习绘画，觉得国画、油画才是在美院的主流。但进入到实验艺术学院之后，感觉像是心里受到了冲击，跟以前的思维进行了一个扭转，艺术的可能性大了很多。”袁松介绍，总觉得以前给自己围了一个圈，突然有一天警醒了，才开始不断把这个圈子擦掉。同样寿盛楠对于实验艺术的也从抵制到接受，再到觉得实验艺术才是大有前途的艺术，“尤其是出国对我影响特别大，感觉整个世界上的当代艺术都是实验的。”

　　“学院还设置了交流生的学习机会，我大三就去法国一年，我们那届一共是八个人去当地的美术学院。学校和学校之间的合作，这种机会带给我的眼界和转变特别大，能够亲眼看到了自己喜欢的艺术家的个展，不仅开拓了眼界，一下子就了解了当代艺术家的状态。”寿盛楠说。

　　两位艺术家坦言，他们在作品创作的过程中已经开始接触到社会中的各行各业，例如他们会单独去找红外感应的厂家，需要跟木匠、铝合金老板打交道，在很大程度上已经开始了社会体验，而在学校学习过程中，老师们带给他们的眼界开拓、外出调研，以及海外交流机会等，是他们开拓创造性的重要渠道。总结自己所学专业时，袁松说是“自由艺术”，他觉得实验艺术学院最主要还是教学上的主旨在指导教学，“很多课程都是潜移默化的，老师为了让我们开拓眼界，会在课堂上介绍很多艺术家，了解当下的当代艺术发展。”