扇面绘画是中国传统书画中一种独特的艺术样式，有其精致、小巧、独到的绘画形式和小中见大的艺术特征，在手卷、立轴、册页之外别具一格。扇面画在中国的文化艺术中有着漫长的发展史，它既是中国扇文化的重要内容，也是中国画艺术中极具民族特色的一种特殊形式。它的产生、演变与独立发展，经历了一个由扇子从纳凉实用到工艺装饰、礼仪饰物，再由书画扇把玩到书画艺术审美形式的演变过程。

马国强作品

　　扇子与书画结缘始于何时，没有明确的文献记载，但从整个历史发展来看，扇面画是从实用品到艺术品演变而来的。早期的扇面画是以扇子为主体，画只是装饰点缀扇子的。唐代张彦远《历代名画记》中记载：“三国时杨修为曹操画扇时误点为蝇”;《晋书·王羲之传》中记载书圣王羲之为卖扇子的老妪题字于扇上，卖百钱，人竞购之的故事，这些都说明那时已有扇面书画艺术，但书画是为扇子服务所用。

　　到了唐代，在扇面上题诗作画之风开始兴盛，这与由丝绢为面的团扇的盛行有很大关系。丝绢虽不同于纸，但同样适宜书法、绘画。唐代扇面为团扇扇面，但很少有传世品流传，对唐代的扇面艺术的认识主要是借助于文献、壁画以及传世绘画作品。如周昉的《簪花仕女图》上，可以看到跟随贵妇的侍女们，手中所持之团扇就是花卉扇面。从文献推测唐时扇面皆为画工所为，几乎没有文人扇面画传世。虽然如此，扇面艺术已经较前朝更为广泛流行，扇子开始从日用品向装饰艺术品转化，题材多为花鸟山水。

赵根成作品

　　进入宋代，扇面绘画有了更大的发展，正式开启“扇面之于绘画”的历史格局，即画家借扇面的外在形制，为作品增添了自然、活泼、清新的气息，以至扇面作为一种小品性的绘画形制完全从扇子中脱离出来，形成独立的扇面绘画艺术，为宋时的书画表现形式在卷、轴、册页之外增添了新的艺术样式，并空前繁荣。

　　宋代扇面画受宋画院画风影响，体现出空前的丰富、精致、写实之风。它们既有咫尺千里、雄浑壮阔的境界，也有纤毫毕现、栩栩如生的野草闲花、昆虫禽鱼。并出现了一批富有创新精神的画家，他们顺应时代的审美要求，创作了大量的扇面精品。这时的扇面绘画范围逐渐由宫廷向民间渗透，其题材涵盖了花鸟、山水、人物等画科，在继承前朝基础上发展达到了登峰造极的境地。宋代在团扇上作画的雅习，开启了中国小品绘画的先声，对宋代的小品绘画产生了直接的影响，这种影响波及至今，是后来明清流行的折扇绘画的先导，更是我国书画艺术宝库中耀眼的“别体之作”。

张文江作品

　　扇面绘画成为独立的艺术样式后，历经宋、元、明、清数个朝代，其发展进程并非一帆风顺。尤其元代，在蒙古族皇权统治轻文重武的政治思想下，既没有继承前朝宋人团扇的繁荣，也没有开启后代折扇艺术的发展。连当时绘画成就高的赵孟、“元四家”都少有书画扇面的记载及作品。虽然在中国画史上元朝出现了一个抒情写意的艺术高峰，但其扇面书画艺术处在一个发展的停滞期。

　　扇面从晋朝开始到宋朝总称为纨扇扇面，纨扇以圆形为主，也有椭圆形和腰形，一般也称团扇。从明朝开始，扇面主要形制，由纨扇扇面转向了折扇扇面。虽然折扇早在宋时已经在社会上流传，但由于它的制作工艺尚粗陋，而制作较为精致的折扇又大都来自朝鲜或日本的供奉，很少流传于皇宫之外。因此，折扇在当时不为社会上层和士人所重用。直到明代明成祖朱棣非常喜欢折扇，命工匠仿造国外所供奉的折扇，并将其赏赐给大臣，此举不仅提高了折扇制作水平，也刺激了折扇在社会上的流行。

楚泓晋作品

　　明朝开始流行的新型折扇得到了文人雅士的喜爱，以至形成互送扇子的风尚。这一风尚也带动了扇面绘画艺术的发展，当时的文人画家纷纷涉足扇面绘画艺术创作，涌现一大批书画名家和精心之作。如“明四家”之沈周、文征明的扇画笔墨挺健,气韵浑厚;唐寅的扇画，笔墨秀润，幅幅精湛;仇英的扇画，工笔细绘，笔法流转劲利。董其昌山水扇面，疏宕秀逸，风格清润，创作扇面书画甚多，均有书画成扇和扇面作品存世。文人扇面书画的出现进一步促进了社会对扇面绘画的重视，手中持有或者收藏由名人题字或绘画的精美折扇成为一件很高雅的事。扇面绘画艺术从明朝开始进入了辉煌期，真正成为中国文化的一部分。

　　明代折扇画的兴盛，使得团扇画迅速萎缩。折扇扇面形制十分特殊，外形呈半圆，因此在构图章法上讲究平衡、出奇制胜的理念。明代的折扇画继承了元人画风，讲究笔墨及书写性用笔，并结合诗书印与画融为一体的表现方法。扇面绘画艺术从宋代的专业画家画扇的主流绘画到明清已转变为文人自娱性的绘画样式，其功能的转化也带动了绘画风格的演变。

张宝松作品

　　清代受历代扇画的影响，取得空前繁荣。在“四王”、“四僧”、“金陵八家”、宫廷画家、“海派”、“岭南派”等各路画家的推动下，在追求笔墨情趣的同时，于形式、内容上翻新出奇。扇面画在明清又达到另一个艺术高峰，从此成为中国画的独特样式而传承着。清代扇画仍以继承明代的折扇画风为主，但同时团扇画出现了回潮。团扇到清代中后期再度辉煌，更加丰富了扇画的表现性。

　　近代以来，任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、潘天寿、朱纪瞻、叶浅予等都有精巧扇面。任伯年擅长画扇，其数量之丰冠极一时。齐白石喜在泥金纸扇上作画，所画花鸟艳丽动人，草虫虾禽精细无比，他的《青蛙蝌蚪图》扇画，笔墨精巧，极具“以少胜多”的艺术情趣。徐悲鸿以画马名世，他的扇面花卉也是俊逸超群。潘天寿“映日荷花别样红”扇面，轻摇慢转，如临荷池凉风顿生，使人爱不释手。

 王清建作品

　　时至今日，现代人对扇面绘画仍热爱不减，或缘于其形制之玲珑而易于收藏，或因为其工艺精美而可把玩，加上民族文化特有的审美内涵，至于名家书画之扇，尤其受到人们的宝爱与珍藏。在艺术界，虽然仍有沿用在传统工艺所制的成扇上题字作画，然而更多的是直接在裁成团扇或折扇形式的宣纸上作书画。可见，扇面外在形制的艺术功能跃然而上，而实用功能则日渐退居其次了。

　　当代扇画在艺术多元化的背景下，以其独特外在形制的美占据一角，异彩纷呈。当代扇面画在保留传统样式的同时也拥有更广阔的发展空间，如表现手法上借鉴西画的表现性语言，使得画面更加多样化;视觉效果上扩大扇画的尺幅，使其具有更强的视觉张力，突破传统扇画只能捧在手里赏玩的可能;另外，扇画的这一形制在油画、版画、当代观念艺术等领域也被活用。