《静物6》，85x105x50cm，红砖青砖水泥，2011

　　戴耘创作的《静物》系列，把垒叠的砖雕琢成日常生活中常见的器物，从外形到质感都酷似原型，他用手工的方式，运用传统的材料，来复制大批量生产的消费品。打动戴耘的，是大众文化的普世性，但大众文化的普世性是以消费符号的形式实现的，因而它只是一个壳，砖的重量和记忆合成了物之魂，填充到消费符号中，这是戴耘的作品，也是戴耘本身。

　　戴耘1971年出生于古城西安，父亲是书画家，因而从小便对传统艺术谙熟于心，然而他并没有走上传统艺术的道路。14岁的时候，西安青年会举办了一个当地艺术家创作的现代艺术展，这个展览给了他很大的触动。那时候正好是85前后，思想文化氛围很活跃，在这样的气氛中，戴耘在西安美术学院附中渡过了中学时代，涉猎了许多文学诗歌类书籍，养成了阅读的好习惯。他的方向开始变得清晰——投身当代艺术的创作。

　　戴耘进入西安美术学院的那年是1990，正好是改革开放，社会氛围又发生了戏剧性的变化，浓厚的文化氛围被经济发展的主旋律所取代，西安的艺术氛围也回归了到了传统艺术，当代艺术不再活跃。1995年毕业于西安美术学院雕塑系的同年戴耘便留校任教，到2000年移居深圳，他一直感到“迷茫”。

　　为了解开“迷茫”的状态，戴耘去北京参加了中央美院开设的当代雕塑研究生课程班，戴耘说：“我常常翘课，去旁听尹吉男先生开设的批评课程，大家都说我不务正业。”以这次研究班为契机，偶遇孙振华先生从此进入深圳雕塑院工作，戴耘觉得去深圳或许可以为在西安的迷茫找一个出口，至今他在深圳工作已有十五年了。

《咖啡杯》，长20cm、宽20cm、高15cm，红砖，2010.8

　　西安和深圳，两个城市共同塑造了现在的戴耘。一边是古城深厚的文化积淀，另一边是商业消费社会，初来乍到的时候，戴耘从“迷茫”变成了“完全找不到方向”，然而，都市生活的每一天是如此真实，车站搬运行李的义工让戴耘十分感动，在适应新生活的时候，他也开始创作。

　　那时候，他常常在公交站牌遇到一个乘车的盲人，“现在来的是几路车呀?”“这路车到不到XX站?”大家也不是没有耐心，只是在他的反复询问下态度也变得很不耐烦，戴耘观察下来，平均每个人都只有3-5秒的耐心，他自己也不例外。于是，他便与当地的盲童学校取得联系，了解到盲文的一些知识，制作了一个盲文的公交站牌，为了便于盲人阅读，站牌是滚筒设计，这样就不必围着站牌绕圈了。戴耘在常去的车站实际使用一下，虽然也试图游说交通局普遍增加盲人站牌，但因为很多原因沟通失败。

　　这一次尝试是他的一个开始，他在大众文化的普世性中发现了可能性。沿着这一条思路，他后来创作了《超女纪念碑》、《电视英雄纪念碑》和《Q行天下纪念碑》等作品，这批作品与他在西安创作的雕塑截然不同。

　　虽然他在艺术语言上与之前的创作发生了革命性的改变，但创作理念却是一脉相承的。可以说，中学时期接受的理想主义、精英主义的思想一直留在戴耘心中，在前卫艺术的概念影响下，他潜在地希望创作一种全新的、跨越式的、革命性的艺术，因而随着生活方式的剧变，他能够很快地从一种新的——大众文化的语境来创作。

　　这一批脱胎于大众文化的纪念碑作品在当时获得了广泛的媒体报道，但也注定了它的景观化以及快速的消亡。在《单向度的人》一书中，赫伯特·马尔库塞指出了发达工业社会，肯定性思维对批判性思维的胜利，他称之为“没有反对派的社会”。在深圳生活和创作的戴耘充分体会这一点，逐渐放弃了纪念碑作品的批判性姿态，继而呈现出静默的特质。

　　从《静物》系列开始，戴耘把砖这种传统材料引入大众文化的语境，沿着这一条思路，他创作了《奔驰》《沙发》等作品。

　　砖是一种广泛应用的建筑材料，不仅建筑物是扎入土地的，砖本身也是由粘土烧制而成，作为一种前技术时代的老式建筑材料，砖与土地之间的关系十分亲密，因而具有天生的重量感，作为一种建材它可以经年久月，具有重量和耐久性的砖是实实在在的，与转瞬即逝、基于不耐久性消费品形成一种潜在的张力。

　　这种张力同样存在戴耘自身，深圳的生活与西安的记忆，大众文化与精英主义，当代艺术与传统文化等二元对立的关系始终困扰着他。

《静物9》，长85cm、宽105cm、高50cm，红砖，2010.10

　　《静物》系列标志着他创作理念由二元论开始向一元论转变，不再通过与过去划分界限来实现一种革命式、跨越式的进步，而是运用砖作为媒介来调和大众文化与传统文化;再到本次展览“与”展出的作品，在一元论思想的影响下，这系列作品展示出前所未有的包容性。

　　在6年的时间里，戴耘用砖复制了一系列中外经典雕塑，这些作品的形象虽然是经典艺术，确是由一种建筑材料雕成;既有中国古代的雕塑，也有代表西方经典艺术的古希腊雕塑;戴耘试图调和经典与当代、中国与西方的二元对立关系。更重要的是，之前在《静物》系列中潜在的二元对立关系——砖所代表的前技术文化与消费品所代表的大众文化——在这批作品中退场了。标志着戴耘一元论创作理念的完整实践。

　　经典艺术形象的引入延续了《静物》系列的静默特质，在《静物9》中，杯子、面包、酒瓶和桌面形成一幅经典静物画构图，艺术史的暗示产生了一种跨越时间的静默特质，随着经典艺术形象的引入，艺术史的暗示转化为明示，静默由此升华为肃穆。当戴耘这块“砖”克服了消费主义的外壳，探索心中的厚度与历史，这些前技术时代的形象启示着一个后技术时代的来临。

　　砖作为一种共同记忆延续了戴耘作品的普世性，它承载的是中国人前工业时代的记忆，对于戴耘这一代人，这是80-90年代浓厚思想解放风气的记忆，也是消费文化进入之前关于中国的传统的记忆。对于戴耘来说，这是童年时期传统文化熏陶的记忆，也是少年时期思想启蒙的记忆。虽然生活在都市，戴耘一直在思考传统与历史，或许，他是想带着都市人去看传统和经典，我们要如何在这个碎片化时代，再次把历史和传统的厚度带回当代人的视野?

　　“与——戴耘·戴耘的雕塑”由北京画院副院长吴洪亮策展，将于2015年8月4日-14日在今日美术馆一号馆二层展出。