在彭斯的工作室里，看到他正在创作中的大幅油画。画架后面的墙上，挂着达芬奇的《蒙娜丽莎》。大家开玩笑说，彭斯要跟达芬奇过招了，要创作中国的《蒙娜丽莎》。不过，如果我们将目光稍微移开，就会觉得这只是一个玩笑，因为旁边还挂着彭斯临写的书法作品。再稍微转身，会看到一把古琴，那是彭斯每天都会操练的功课，他在琴里面找到了他的精神寄托。历代大师的作品，无论古今，无论中外，无论音乐还是书画，都是彭斯学习和借鉴的对象。好学深思，是彭斯的特点。正因如此，彭斯能够不断突破，达到一个又一个更高的境界。

彭斯，《出塞图》，布面油画，166×290cm，2013-2014年

　　在2008年保利博物馆的个展上，彭斯有一批非常率性的写生作品，赢得了观众和专家的喜欢。但是，在2010年赛克勒博物馆的个展上，这种风格的作品不见了。彭斯创作了好几幅具有水墨晕染效果风景，获得了很好的反响。赛克勒展览之后，彭斯又开始了新的探索。他不想重复自己，尤其是不想画那些没有难度的作品。随着阅历的增加，彭斯变得更加内敛和沉稳。在才情和功夫上，他更倾向于功夫，因为功夫是自己能够掌控的，可以持续修炼的。为此，彭斯增加了难度，放慢了速度，希望作品变得浑厚有力。

　　彭斯画风的变化，有可能受到他弹琴的影响。古琴音乐看似散淡，其实坚实。在明末琴家徐上瀛撰写的《溪山琴况》中，就有一品的名字叫“坚”。“按弦如入木”，是对“坚”的形容。“坚”不仅要求左手手指按弦坚实精准，而且要求右手手指击弦清劲。结合《溪山琴况》其他诸品，我们可以看到古琴追求清越亮采，绝不含混拖沓。彭斯在绘画中追求坚实精准，其实并不是受到摄影的影响，而是源于古琴演奏对“坚”的追求。摄影只是外形的精准，与彭斯在绘画中追求的坚实完全不同。彭斯追求的坚实，体现对于形、色、韵律和节奏的把握上，而不是体现在与对象的肖似上。为了达到他所追求的坚实，彭斯通常会有意改变对象的形状，让它符合坚实浑厚的美学要求。

彭斯，《寒丘》，木板油画，50×30cm，2014年

　　司空图《二十四诗品》的第一品就是雄浑。尽管各品的排列次序与它们的重要性之间并无必然的联系，但是将雄浑放在第一品，还是可以见出司空图对它钟爱有加。尽管司空图也推崇冲淡疏野，但似乎更重视雄浑劲健。比如，他在评价韩愈的诗歌时，褒其“驱驾气势，若掀雷挟电”。在评价元白二人的诗歌时，则贬其“力劫而气孱”。由此可见，推崇气力浑厚的审美风格，是司空图的一贯主张，他将雄浑列在第一品也就不足为奇了。彭斯对坚实和雄浑的追求，一方面与他对油画的理解有关，另一方面与他受中国美学的熏陶有关。2008年保利博物馆个展之后，彭斯趁赴德国做展览之际，参观了欧洲的重要美术馆，对于油画有了新的认识，尤其是对于油画语言的密度和厚度，体会最深。回国后便放弃了“逸笔草草”似的作画方式，在追求油画语言的纯正品格方面下了较大的功夫。值得欣慰的是，对于油画语言的潜心钻研，与他对中国美学的追求并不冲突。彭斯坦承，他在西方油画大师作品中看到的妙处，与他在北宋山水画中看到的并没有什么不同。彭斯将他在书法和古琴中体会到的力道，巧妙地转化成为油画语言中的浑厚。由此，他近来的油画，在一个新的高度上，实现了中西方艺术精华的对接。这种对接，不是体现在简单的形式上，比如书写性;而是体现在内在精神上，比如雄浑和博大。

　　对雄浑和博大的精神气质的追求，让彭斯由画室走向了自然。近年来，彭斯迷上了户外写生。写生的目的，不是为了画得逼真，而是为了感受大自然的宏大气象。彭斯感叹，自然的博大、深厚和丰富性，远远超出了人的想象。古人追求“读万卷书，行万里路”，是有道理的。读书行路与抚琴作书，成了彭斯自我修养的重要途径。他的作品中体现出来的那种“厚”的品质，正是他近年来自我修养的体现。

　　然而，无论是读书行路，还是抚琴作书，都没有影响到彭斯的思考，对艺术的思考，对宇宙人生的思考，以及对自我的批判性反思。与早先的作品的潇洒相比，近来的作品明显增加的沉思的品质。但沉思并没有让彭斯走向抽象和表现，而是将自己限制在具象领域。换句话说，彭斯没有将绘画领域从具象拓宽到表现和抽象，而是在具象领域中不断拓深。尤其是通过对自然的感悟，在风景画上找到了精神寄托，就像魏晋的高士们那样，寄情于山水之中。彭斯的创作实践，让我再一次想起了司空图。在《与王驾评诗书》一文中，司空图提出了“思与境偕”这个重要的美学命题，标志中国美学中的意境论趋向成熟。对于意境来说，重要的不是深意和奇境，而是意与境、情与景、人与自然的相互感发与融合。在彭斯近来的作品中，我们可以看到他对情景交融和物我两忘的意境的追求。这种追求让他的风景超越了囿于某地某景的小风景，而成了寄托情思与胸襟的大风景。