青花《野渡无人舟自横》瓷板  2012作

　　在当前的社会大环境下，为景德镇现代陶艺的创作者提供了足够的甘霖与沃土。如何在有着千年文明的瓷都留下几笔堪称为现代“画”的作品实在不是易事!许许多多的人在无奈中渐渐习惯了传统，许许多多的人在继承中自缚。而赵传玉教授的现代水墨青花瓷画可以说为景德镇陶瓷艺术又增加了些许新的境界。

　　“千年瓷都，国粹文化巧传承;国运昌隆，艺苑百花争秀色;人才辈出，传玉青花奏新声;继往开来，创造青花新风格。”赵传玉教授的青花艺术没有受传统思想的束缚，敢于创造，敢于表现自我，在现代景德镇这一博大的陶瓷艺术中闯出了自己的一片新天地。

青花《游园惊梦》瓷板  2012作

　　水墨青花的概念是借用了中国水墨画的概念，是青花技法的创新表现形式。有别于传统青花中的“分水”技法，水墨青花是用青花颜料在陶瓷釉中表现的时候，产生有如国画墨色在生宣纸上有渲染韵味的表现形式。通过对画面形式的破坏和重建，产生带有设计感的现代陶艺水墨青花瓷画。赵传玉认为，现代陶艺水墨青花瓷画的表现形式上的创新，不单单是材料的改革和技巧的创新，更加重要的是艺术思维的创新。通过以现代的形式语言来诠释中国古典的写意精神，创造新的画风和建立新的传统，拓展青花艺术外延，丰富其表现形式，使景德镇古老的青花艺术在新的时代焕发新的激情。

　　赵传玉教授之所以能在现代陶艺水墨青花瓷画的形式创作方面作出开创性的实践，与他从事艺术和设计的学习和教育教学及创作近30年的经历是分不开的。特别是赵传玉在中央美术学院读研期间，参与了《中国当代艺术20年》一套大型丛书的组织编辑工作，接触了大量的中国当代著名艺术家和他们的作品，因而对中国当代美术与国际艺术潮流有较多的了解和良好的理解。艺术当随时代的总趋势给他深刻的印象。因此他才会站在一个学术的高度来看待青花艺术的表现，并将不遗余力的以新思维去创作新青花，同时也将在理论上加以丰富。笔者认为，在景德镇青花艺术表现中，赵传玉教授是为数不多的在不断的探索新艺术表现的陶艺家之一，既对中国传统艺术充分尊重和理解，又把握住了这个时代精神脉搏的艺术家，使青花艺术进入一个新的绘画境界。

青花《神往》瓷板 2012作

　　李泽厚在《中国古代思想史论》中曾说：“中国现代化的进程，既要求根本改变经济政治文化的传统面貌，又仍然需要保存传统中有生命力的合理东西。”那体现在青花瓷画的现代化这一主题上，我们不仅要问：青花瓷画传统中的合理东西是什么呢?是笔墨?还是材质?是意境呢?还是技法?无论如何，青花瓷不仅要有传统的继承，更应该有创新的发扬。赵传玉用他新的思维作出了积极而有成效的尝试，也向我们展示了他在这方面所作出的努力，他会一如继往地坚持自己的创作，这无疑是值得我们更加期待的。