这是在路上的艺术，艺术家展现出个人化的观看世界方式，他携带着他的“人偶”———一位“浮水者”，从画框里出走，出现在不同的背景与场景里，山川、田野、城墙根、城中村，甚至戏剧舞台上，形成对现实的介入。这是抽象对具象的故意打扰，艺术家用他的这一小动作———用一个符号，影响了生活的庸常的风景，像一块扔进观众视界里的浮云———各自可以对照自身的面纱，构成某种积极的刺激与隔离。

　　7月16日，“如影隋行·游观之三———隋丞当代艺术展”在深圳关山月美术馆开幕，此次展览展出了艺术家隋丞的影像装置、版画和原版及草图、水墨等80余件作品，并非是艺术家个人创作高大全的回顾，更像是一次对当下艺术生态与艺术家自己的一次瞄准。展览本身就是一件作品，经过观众的参与过程，这一作品才完整起来，获得了向生活奔去的开阔。

　　对话

　　“浮水者”是从限制到突破限制的实践

　　南都：这次展览有个关键词“游观”，展览是要呈现一种在路上的艺术化的观看方式吗?

　　隋丞：是的。

　　南都：你如何看一个回顾性质的展览本身对艺术家的挑战?

　　隋丞：回顾展是对已经定论艺术家的总结，我的作品“从未结束也不会结束，观众成为作品的一部分”，主题就是有关无限，“成就一部全新作品的努力也是更新作品定义的努力。”

　　南都：“浮水者”这一艺术符号是你介入现实的方式吗?你主张用艺术介入现实?

　　隋丞：是一种方式，同时教育教学也是一种方式。艺术是可以改变人们思维的活动，思维会决定行为，所以艺术一定会和社会有紧密关系，会影响社会，但一般情况下不是显性的，而是渐进过程。

　　南都：创作这一作品是否跟你个人经历有关?

　　隋丞：作品里的个人经历，我不想多说。但讲到《浮水者》，其实跟我不会游泳确实有很大的关系。我曾经下很大的决心想学会游泳，也付诸了行动，但最终没有学会。后来我就特别喜欢观察别人游泳，从不同的角度，去研究与想象，并呈现它。

　　观察城中村是观察时间与变化

　　南都：你对城中村的关注，选择了最直接的表现方式摄影，为何不用你更擅长的版画来处理这类题材?

　　隋丞：摄影更加能表达我对时间这个概念的理解，城中村系列是关于时间和变化。而时间也会成为我的作品。

　　南都：你如何看深圳城中村的演变?

　　隋丞：30余年来城中村和深圳的城市发展形成了深圳人文地理的特殊景观。深圳的城中村有特殊的构成关系，他们不仅是这些村落建筑的拥有者，更是典型的本土地域文化的守护者和传承者。城中村确实在深圳发展中对外来人有过“家”的作用，解决了外来者的过渡问题，并且还会继续它的作用。但在社会文化上，它体现的作用要更长久地延续着。城中村的建筑、景观、环境都处于最低的值，更无法谈舒适，毫无规划而言。也正是这种暂时性的特征，使得城中村的新旧人员交替迅速、短暂，流通性强，也因此带来了商业的活力。

　　现场

　　沉默的浮水者，也在“骂观众”

　　这次展览有版画、水墨、摄影、影像装置，还有版画草图，几乎囊括了艺术家尝试过的所有艺术表现形式。然而主题却鲜明的同一，就是一位介入现实生活的“浮水者”，艺术家创作的一个人形符号。它与交通信号灯一同出现在版画中，然后又更为抽象地在水墨画中浮动，更让人感到惊奇的是，它还出现在舞台上，成为话剧《骂观众》中的装置与道具，而且十分抢戏地，令人觉得这神秘不语、贯穿全剧的“面具”或“玩偶”，就是剧中的主角。它虽然未发一声，却是骂观众的始作俑者，它沉默的样子让观众一方面感受到麻木，一方面又更为暴躁，禁不住想与演员对骂。

　　然而对于艺术家本人来讲，这一艺术符号，倒更像是他人生旅途与艺术生活的“伙伴”，它无处不在，深入到艺术家的骨髓，又外化为生活中不同场景的遭际。它是一句旁白，一个画外音，也是一个视觉语言，是一种艺术化的现实干扰。

　　本次展览的策展人陈向兵将这一符号解读为“影子”。他向南都记者介绍，艺术家隋丞喜欢四处行走。多年来，他边走边看，边看边想，用影像、水墨、版画、文字等等艺术方式记录、叙述自己的观感，以艺术的方式思考着社会与现实，人生与理想。其作品中经常有一个人形般的影子，随处可见，这既是他自己的影子，也是我们的化身。这些影子就像贝克特笔下那个等待的戈多，不断地期望着什么。陈向兵认为，隋丞的作品并不太复杂，通过一系列的视觉变象和场景的切换，让我们重新审视日常的事物。他尝试把潜藏于事物内部的不为人们所注意的神秘因素挖掘出来，用艺术的方式展现给世人。隋丞的画好像创造了一个个常态的现实世界，似乎每个人都能看见自己在里面，都可以在其中找到对以往的回忆与追寻———但这其中却充满了假想与反思。他的那种带有启示性的神秘感就来自这些“影子”。

　　而艺术评论家殷双喜则把这些“影子”称为“这个时代的人类精神心理的记录和时代的视觉痕迹”，他认为，隋丞的作品无论是从内容还是从画题上都呈现出强烈的梦幻意趣，将个人的经验与现实的痕迹组合在一起，为我们提供了新的视觉图像，打破了我们惯常的审美习惯。