图：维米尔什表示，壁画和油画是互相影响的

　　色彩无疑是视觉艺术中最情感化的元素，具有在瞬间唤醒视觉注意和情感共鸣的效果。比利时艺术家彼德·维米尔什(Pieter Vermeersch)善于分辨色调，能在画布或墙上精准描绘特定色彩的渐变色调“在展示颜色之馀，又不忘再现内容及意象，让观者体验‘空间的消失’的快感”。维米尔什在香港个展现于贝浩登画廊展出，展期至八月十五日。

　　油画折射负片色彩

　　贝浩登(香港)继二○一三年巴黎个展后，第二次为维米尔什在香港举办个展。今次个展展示维米尔什近期两组渐变油画和一个壁画装置。维米尔什的第一组作品包括两幅并列的大型画作，全部按照负片绘制，但影像却上下倒转“我是复制相片的负片进而倒转色调的。”维米尔什说。

　　展厅内一系列的作品都是这类负片作品。维米尔什走向接待处侧的三幅油画作品旁介绍说：“我先拍照，再拿出负片临摹，所以每一幅油画都是独一无二的，所呈现的油画也能‘折射’负片的原本色彩。”

　　生于一九七三年的维米尔什多年来钻研单色美学，渐变色彩的油画作品风格单一。在油画中，维米尔什也加入个人元素。他使用刮刀或间尺等工具，刮去大大小小的色彩，以此营造色彩和主客观之间的张力，造成一幅油画作品间的色彩分歧。有了这些刮痕，观者就能看到多彩色域的分歧所在，无论画家如何临摹负片，但观者也因有这些刮痕而感受到画家的“存在”。

　　壁画油画互相影响

　　为了向观众展示利用渐变油画和壁画装置造成令空间消失的效果，他亲自到贝浩登画廊策展，透过色彩展现从一端到另一端轨迹的变化，让观者体验“空间的消失”。他表示，在这个宽大的展厅里，油画与展厅玻璃墙外的光线和天花板上的灯光融为一体“从展览厅的第一幅油画到第十三画油画，都是按照自己的感觉而策展的，观者沿着展览路线图从第一幅油画看到第十三幅油画的白色的右上角时，就感受到‘空间的消失’。”他阐释道。

　　维米尔什还表示：“我的壁画和油画互相影响，油画挂于壁画上，造成色彩间的张力和碰撞，显得作品更具立体感。”他有时还会在装置中加入镜子，令人在迷蒙的展厅里意识到自我的存在，“画作在展示颜色之馀，又不忘再现内容及意象”。无疑，维米尔什比“黑色画家”皮埃尔·苏拉吉(Pierre Soulages)提倡“只要呈现色彩”的概念又推高一个层次。