图：《阿尔及尔女人(O版)》  佳士得拍卖行供图

　　近期，面对股票、房地产投资的起起伏伏，传统金融投资由热转冷，艺术品投资却由冷转热，有更多人开始将目光转向艺术品投资。然而，如果现在开始着手购买艺术品，哪一类艺术品的保值空间最大?答案也许是：西方现代艺术。

　　理念先行 承先启后

　　今年六月，股市愁云惨雾，二十世纪现代艺术品二级市场的环境却一片大好：在伦敦，苏富比的印象派及当代艺术专场取得了超过一亿七千万英镑的成交额;佳士得收获了超过七千万英镑的销售业绩。再看看现代艺术拍品，夏季以来在纽约佳士得上拍的帕勃罗·毕加索的《阿尔及尔女人(O版)》，阿尔伯托·贾科梅蒂的雕塑《指示者》;在伦敦苏富比拍卖的保罗·高更的《你何时结婚?》，古斯塔夫·克里姆特的《格特.罗威的肖像》，这四件作品都毫无意外地轻松“过亿”(人民币)。

　　现代艺术，自十九世纪发轫，二十世纪初得到充分发展，以一九○一年至一九○六年法国巴黎举办的梵高、高更和塞尚作品展为首次大规模的公开展览，自此兴起野兽派、立体主义、表现主义与未来主义等一系列艺术运动。而现代艺术以理念先行，不再过分强调技艺的特点，让艺术品自身回归到联通艺术史上下文的位置。同时，战后逐步完善的“博物馆体制”也为现代艺术提供了展示、典藏的空间，围绕着毕加索、贾科梅蒂、克里姆特等艺术家的学术讨论与研究日渐成熟，艺术界的氛围也随之改变。

　　可以说，没有现代艺术的奠定，不会有基于此的玩世不恭的后现代艺术，也不会产生在时间上有承接性的当代艺术。

　　名家名作 最有保障

　　二十世纪上半叶的名家名作最有保障。因为它们被广泛收藏在像英国泰特美术馆、荷兰阿姆斯特丹市立博物馆、德国波恩联邦美术馆这样的顶级美术馆中，少数流入市场的作品即便是线稿，也令大批藏家趋之若鹜。这也就解释了去岁为何华谊兄弟董事长王中军花费六千万美元拍下梵高《雏菊与罂粟花》，而今年五月他又以约三千万美元购入毕加索的《盘发髻女子坐像》。这类现代艺术作品的价格受到诸多因素影响，其中艺术家的声誉、艺术史的地位及作品本身的质量是最重要的三点，而艺术家的声誉几乎可以同作品的稀有程度画上等号。

　　万达集团董事长王健林、恒大地产集团主席许家印、南京百家湖集团的严陆根、天地集团的杨修等地产界大亨已在艺术品投资领域浸淫多年，现代艺术无疑带给他们独特、别致的美感，但同时，这些作品在市场的稀有稳定了其保值的特性(Store of Value)。艺术品市场的泡沫比金融市场来得要迟，比起在变幻莫测的全球金融市场里摸爬滚打，喝一杯有年头的拉菲，悠然地看画而不必急着出手，岂不更惬意?