陶艺家程云

　　程云作品《山里人家》

　　7月22日，由深圳报业集团、深圳美术馆和深圳文博会公司共同主办的“大美成景——程云陶瓷绘画作品展”在深圳美术馆开幕，将展出陶艺家、画家程云的53件陶瓷绘画和20件国画作品。昨日，程云带领记者提前走进展览，先睹为快。

活动现场合影

　　在父辈基础上继承创新

　　景德镇有一种现象，就是一个城市用一种艺术来养活，景德镇是用陶瓷让这个城市享誉世界。景德镇陶瓷的辉煌是一代代瓷工延续下来的，是瓷工们智慧、勤劳的结晶，在景德镇，陶瓷世家很多，程云也不例外。程云告诉记者，自己的祖父程大有是民国时期的人，他开创了人物刷花瓷画名享海内外，父亲程斌是刷花牡丹瓷画名家，“受父辈影响，我从小喜欢绘画和陶瓷，后来又到美院系统学习，打下扎实基础。”程云说。

　　程云现为景德镇学院艺术系教授、非物质文化遗产传承人、景德镇陶瓷学院硕士研究生导师等，他从事陶瓷美术创作、理论研究与教学30年。国画作品入选全国美展，作品获国家、省、市级奖几十项，由他创作的大型屏风瓷板画《平遥春秋》和《无梦到徽州》入选上海大世界“吉尼斯”之最。谈及自己的陶瓷绘画在父辈基础上的继承与创新，程云说，祖父程大有所处的民国时期，有一种彩绘叫釉上刷花，就是在瓷器上面，将釉上颜料用刷花的工艺来绘制，“在祖父以前，这种工艺只有花鸟刷花，没有人物刷花，而祖父开创了人物刷花;父亲程斌，掌握在刷花牡丹上面精益求精， 以刷花牡丹瓷画闻名。”程云说。

　　谈到了自己这一代，程云说，自己是从学院派出来，随着时代的发展，在艺术创作领域方面路子就更加宽，与工艺、艺术、技术和时代结合的点就更加多，所以，自己进行了多方面的尝试和创新。

　　73件丰富作品展示大美精神

　　此次作品展，程云带来了53件陶瓷绘画作品和20件中国画作品，这些作品涵盖了景德镇工艺特色，包括青花、颜色釉、釉上彩，陶瓷生产工艺和技法等。

　　为什么把本次展览主题定为“大美成景”?程云介绍，主题包含两层含义，“‘大美’的意思是，无论是陶瓷，包括陶瓷工艺、原料、创作的画面，还是用国画的笔墨营造的图像，都表达了中国文化精神中昂扬向上、不断拼搏的民族精神，就是大美精神;而‘景’的意思，是景德镇的景色。”程云说，“景德镇从元代开始，它的陶瓷在全国全世界就处于领先位置，瓷器是中国文化的国粹，它里面表达的昂扬向上，人和自然合一的大美精神，也就是景德镇陶瓷所要表达的。”

　　程云还向记者介绍了本次展览的作品，他说，做个人展览有一个难度，就是作品风格都类似，别人看了前面就不想看后面了，所以本次在作品选择上，特意回避了这一点，力求做到作品多样性、丰富性。程云说，“在题材方面，有山水、人物;从颜色上看，有釉下、釉上、青花、高温颜色釉;从意义上看，有表达对大山大水的喜爱，有表达小情趣，有具象性地反映现实生活如《村头》《圣山之歌》，又有抽象性似是而非感觉的作品如《山光秋韵》;此外，还有表达气象万千大美精神的《山魂》;前沿风格的《窗外西湖》《荷塘秋韵》;当然，还有用刷花工艺创作的《芳林欢歌》。”程云说，《芳林欢歌》是在野外写生的时候，看到郁郁葱葱的树木，就想到来点奇幻的色彩，“在颜色的过渡中，黄色到绿色，红色到黄色，艳而不俗，表达了对生活的赞美。”程云说。

　　现代科技助力火的艺术

　　作为科学与艺术的结晶，现代陶瓷艺术在现代科技的发展中也产生了新的转化，在程云这些高温颜色釉的作品，记者看到，这种转化主要体现为传统单色釉向现代绚丽多彩的色釉瓷画的转化。

　　如何将陶瓷与科技融合?程云说，“‘科技与艺术的结晶’是陶瓷艺术的特点，陶瓷不像绘画一样，在纸上画成怎样就怎样，它是要在窑炉里面，用1300多度高温，烧制出来的，是火的艺术。”

　　程云说，古时候的陶瓷是用松材来烧的，松材的温度，相对来说到了1300度已经是极限了，而且它在烧制过程中，火力很难掌控，所以在传统陶瓷中的，颜色釉都是单色的，如美人醉、霁红、郎窑红。但是现在的颜色釉，就可以有多种颜色，产生复色效果。

　　现在为什么可以产生复色呢?程云说，因为改变烧制的窑材，“随着对高科技的运用，现在用梭式窑，这和景德镇以前的柴窑、隧道窑不一样，梭式窑对窑火的把控能力强了，烧成温度高了，同时，现在的配方也不一样了，就产生了颜色奇幻的色彩，这是在古代无法想象的。”

　　程云说，陶瓷艺术随着科技的发展，其丰富性、多样性、可能性更加宽泛了，“现在的陶瓷，不仅用高岭土烧制，还有用动物骨灰、瓷土烧制，这些都是科技运用的效果。”程云说，工业陶瓷、科技陶瓷等，都是借助了科技发展的成果。科技，让陶瓷不仅作为艺术品，同时为生产和科技服务。