新南方艺术：有评论家称您作品中的戏剧性是一个比较有视觉冲击力的因素，是哪些因素形成了您作品里的戏剧性?

　　石磊：我对戏剧性有两种理解，一种是情境上的戏剧性，一种是视觉上的戏剧性。有好几年的创作，我喜欢在画布上先做出房子内、外场景并置于同一空间的画面，例如《美丽家园之一》、《烟尘》，就像是搭建的舞台布景，既有室外的风景，又有情境上发生在室内的生活场景。我也会在画面中人为地安排相互背离、相互冲突的关系，从视觉上、情境上强化画面的舞台化和戏剧性。视觉上的戏剧性可以从第一眼抓住人们的注意力，情境上的戏剧性会让观众看完作品后不停地回味作品，还仍然惦记：“我是不是遗漏了什么?”

　　作品的戏剧性，一方面是自发性的偶合，另一方面是潜意识中对矛盾的关注。我把超常规、不合理的成分在舞台的背景下糅合在一起，人为地拉近他们的距离，激化事物之间的矛盾感，让人感受到作品的强大张力。在我进行这种类型创作之初，我并没有构想好最终将会呈现什么样的效果，而是简单地先画上了房子，然后再随性的安置这样一个人物或那样的一个人物……最终，成型的作品与我最初的计划天壤之别，但我觉得很有意思，我享受这样的状态，它既有潜意识的发挥，也有客观因素的碰撞，更有刻意人为的设置，这整个创作过程也都带着一种戏剧性。

　　新南方艺术：色彩对您画面力度的制造有哪些意义?

　　石磊：早些年在我接受学院艺术教育的时候，我喜欢和谐、柔和的色彩。但是在从武汉迁往南方的过程中，我逐渐喜欢上对比强烈、视觉感受强烈的色彩。从环境上来讲，可能是受到南方明丽环境色彩的感染，也可能是这里的包容性引导我去做更多的尝试和跟随内心感觉的不断变化。

　　从作品来说，具象、写实的绘画本来就容易营造出和谐的感受，那么，当我开始追求画面的不协调和冲突感时，我就要考虑画面色彩是否能适应对抗性的表达。在不断的尝试中，我感受到对比强烈的色彩和不合理的画面内容放在一起更容易实现作品的冲突感。因此，色彩一方面促成了我的作品中视觉内容的强化，另一方面也增加了作品的视觉冲击力。

　　色彩对情感的影响是直观的。在对一个艺术家尚未了解之前，色彩甚至会成为辨识某些艺术家的标识，我们无法准确描述他的作品带给我们的感受，却可以从他的色彩中对他创作时候的情绪稍作猜测，从而对他想表达的内容进行延展联系。我看重色彩的这种导向作用，但是也不会固守这些已知的规律，我希望能做尽可能多的有意思的尝试。

　　新南方艺术：观众如何达成对您作品中多重语意的理解?

　　石磊：我作品中的多重语意，一方面对应我的复杂的情感状态;另一方面，源于我自身表达的不确定性。

　　我成长的年代经历了中国断裂式的发展，社会格局在某个阶段接连发生激烈的变化，每一次的剧变都对我们造成很大的思想冲击，既有的标准变得不堪一击，所以我内心常处于纠结的状态，不轻易地跟随某种潮流、接近某些事件;我也习惯性地对世界保持怀疑，很难轻易对一件事得出定论，也很难简单地认同某种价值。但是因为幼时接受的教育与淳朴的成长环境，我们这代人实际上更容易陷入对理想主义的狂热追求——这是极其矛盾的。艺术家本该追求情感上真实的状态，但是自己却又不能毫无芥蒂地亲近所有东西，包括绘画。从理想到怀疑，从对抗到期待，复杂的经历和情感共同组成了作品中冲突的画面，以及矛盾对抗的状态。

　　有人会说我的作品看起来比较晦涩，这种晦涩源于自我表达的不确定性。我的作品和我的情感是对等的关系，我并不会刻意掩饰当时创作中的思考，以及这其中思考的不确定内容。可能有的艺术家在进行表达的时候会有一个标准，希望达到某种理想的程度，但是我并不确定我的理想标准是什么，因为不确定，我的表达方向也就不确定，观众得到的也是不确定的艺术感受。这些与复杂的情感表达状态共同构成了我作品中的多重语意。

　　新南方艺术：您在作品中保持了对社会问题的思考和关注，对此您是如何考虑的?

　　石磊：这让我想到另一个问题，现在人们容易把所谓当代艺术和非当代艺术作为风格来区分，其实这并不是风格问题。在我的理解中，所谓当代艺术是作品密切关注艺术家所处的时代、所生活的社会、所经历的一切。因此，当代艺术作品是基于对当下这个时代的情感，表现周边生活中的一切。

　　作为这个时代的画家，我们也许不是最有才华的，也不是最有技巧的，但是每个人的思考、每个人的情感、每个人的经历都是不同的，抓住这些细微的独特方面进行思考和表达，对现实社会产生积极影响，我认为这就是当代艺术的价值所在。