陈晓星

　　陈晓星，1968年生于福州，中国工笔画学会会员，福建省美协会员，烟山画院画师。师从檀东铿，主作工笔花鸟及山水画。作品立足传统，力求创新，多次入选中国美协主办的展览并获奖。

　　一路寻觅

　　江湖秋

　　创作历程

　　时光荏苒，不经意间，己虚度了四十多个春秋。求艺之路漫漫，当你费尽心力攀上一个山头，才发现山后依然是层峦叠嶂。借古发新，或独辟蹊径，选择的道不同，可能会决定你取得的高度，却丝毫不能减少求索的艰辛。

　　攀登之路与美的消魂的作品总是不可同日而语的。

　　在我看来，那种无师自通的天生奇才，都不适合传承有序的中国画艺术。从儿时漫无目的的涂鸦，至稍长发自兴趣的临摹，皆因缺乏规范的引导显得稚嫩或拙劣，直至后来偶然的机缘拜识了檀东铿老师。檀老师是著名花鸟大家郑乃珖的高足，福建师大艺术学院院长，其工笔花鸟画早已斐声八闽画坛，得名师指点，始入正途。檀师虽为名师，却不拘一家之法，时时指点为学之道:博观而约取，厚积而薄发。于是，上求诸宋元名家，近参当世诸贤，时有所悟。

　　或许是儿时田园生活的经历，让我选择了花鸟和山水作为创作题材，这不仅是对梦幻般童年世界的追忆，更是对大自然的向往与回归，也给都市钢筋森林中生活的自己，留一块心灵的梄息之所。

　　城市化的建设让乡村离我们越来越远，街道公园，能看到的基本都是修剪整齐的花草树木，枯枝败叶会被及时地芟除。常见的植物中只有像芭蕉、荷花能较为完整地演绎生命的整个过程，所以我的作品中较多出现这类的题材，不仅仅是偏爱。常利用旅行或下乡的机会，捕捉一些大自然中鲜活的动植物的景象，只有在无拘无束的环境里，它们才呈现出天真的、快活的、充满生命力的状态。我喜欢描绘秋天的景象，秋是色彩斑斓的季节，生命的历程都体现在一片既将飘零的叶片上，历尽沧桑的成熟的美，而不是一味单纯的青绿。所以无论是秋浦白草，竹林落叶，无论是江湖独望的鸬鹚，还是郊野闲聚的山禽，在画中都没有颓败荒芜的萧瑟景象，冷寂中有温馨，宁静中有期盼。

　银塘鹭影

　　 袅袅纤枝淡淡红

　　创作态度

　　一个人的人生观和价值观是会左右创作的态度的，若画家都能以传世的精品意识进行创作，则画坛的气氛就会清新许多。吴冠中说真正的画家都是苦行僧，作画是一种修行，若能于繁华物态中耐得寂寞，抵得住诱惑，自然成功了一半。于修行之道，我更相信渐修顿悟或渐修渐悟，灵感忽至是有的，它缘于平常的积累和思考，但那种大神附体似的颠狂的创作态度，显然不适合严谨精细的工笔画。

　　美感对于一个从事艺术创作的人来说无疑是至关重要的，艺术院校可以传授技法，展示美，但很难太多改变一个人的美感，美感就像一个人的性格，是从他来到这个世界，在进入院校进行专业训练之前就己基本形成了，所以我们看到，同是院校出来，他们的水平不同，除了悟性不同，毅志力不一，性格不同这些原因以外，他们的美感也不同。美的形式是多样的，所以美的标准也难唯一，这也给一些混迹江湖的人士提供一个借口，肮脏说是浑厚，粗糙说是大气，中国词汇之丰富，足够给所有的鄙俗配上一块体面的遮羞布，好在历史无情，大浪淘沙后，真金自见。但无论一个画家的悟性与美感如何，只要他是一个有责任感和艺术担当的人，都要以一种认真的态度来对待这份职业，他生活的或可不按常规，但创作的态度一定要严肃。

　　金笺

　　金笺

　　创作环境 

        中国画家现在面对的大的环境，无论是物质还是精神方面，都是相对比较宽松的。对个体而言，那种“采菊东篱下，悠然见南山”的生活状态，是无数文人雅士羡慕的，但即使你拥有强大的心理素质，抵挡住繁华的诱惑，远离喧嚣，守得住朴素与清贫，你也必须拥有一定的物质基础，否则，想象中隐士可能变成现实中的农民。更多的人只是向往那份悠闲与宁静，没有去探究背后的坚忍，就像野外生存，处心积虑的自我安慰，只是表示没有在城市里退化，真正这样生活，谁也忍受不了。

　　受传统哲学思想的影响，中国画的创作主流是中庸的，借古发新，继往开来基本上是大多数中国画家认同的创作思路，只是偏重不同。工笔画由于当代环境的需求以及自身特点，出现蓬勃的发展，面对当下的繁荣，许多人出于不同心里，对其提出或善意或叵测或委婉或尖刻的意见。我就没见过在水墨画一家独大的时候，有人这么关注过工笔画。事实上，明清以后，水墨文人画甚行其道，工笔画处在长期的压抑之中，而人们心中早已约定俗成地把水墨画作为中国画的正宗。时代转变，工笔画的辉煌再现，有其自身的兼收并蓄的包容性使然。没有抽丝剥茧般痛苦的挣扎，就不会有坚实如画的翅膀，没有寒冰冷水的孕育，就不会有出水芙蓉绚丽的绽放。

　　 清欢

　　共舞

　　创作风格

       在网络发达信息共享的当今社会，一种独特的风格瞬间就会被普及并大众化，所以，一个与众不同，独具个性的风格显得尤其珍贵，也是众人执着不懈的追求目标。追求风格是艺术发展的强大动力，它打破了陈陈因袭的陋习，但大家都惶惶然急欲建功立业，标新立异的结果，也让艺术形式如变戏法般变幻无常。画是画家心智的凝结，风格的形成，终究是材料与技法的圆熟应用，是造诣与修为的最终呈现，刻意地追求，所谓的风格会因源浅流短而显得苍白无力，最终使艺术成了朝生暮灭消闲品。如果把风格的追求当做求道的一种，庄子《天地》中在有一段著名的故事或可以给人一种启示:"黄帝游乎赤水之北，登乎昆仑之丘而南望，还归，遗其玄珠。使知索之而不得，使离朱索之而不得，使吃诟索之而不得也。乃使象罔，象罔得之。"大抵是道的最终寻得是无心的，苦心求艺的人们，不妨潜心以待。

　　惊艳

　　绝尘

　　参展及获奖情况：

　　·2000年《民族魂国土情全国中国画作品展》

　　·2002年《第五届全国工笔画大展》

　　·2006年《06年全国中国画展》

　　·2007年《07年全国中国画展》《当代实力派画家提名展》优秀奖

　　·2008年《08年全国中国画展》《第七届全国工笔画展》《第五届中国西部大地情中国画油画作品展》

　　《全国中国画名家邀请展》

　　·2009年《09年全国中国画展》

　　《倡导绿色生活·共建生态文明全国美术作品展》优秀奖

　　《第二届中国工笔山水画展》铜奖

　　《第11届亚洲艺术节·走进鄂尔多斯国际美术大展》优秀奖

　　《第11届全国美术作品展福建省美术作品展》

　　·2010年入选《10年全国中国画展》

　　《激情盛会·翰墨流芳----第16届亚运会全国中国画展》

　　《2010年“民族百花奖”中国各民族美术作品展》

　　·2011年《2011年“辉煌浦东”全国中国画作品展》

　　《第二届‘徐悲鸿奖’中国画展”》铜奖 《中国当代花鸟画展》

　　《福建省第六届青年美术作品展》三等奖

　　《厦门·全国当代水墨名家学术邀请展》

　　·2012年《首届公望富春·中国山水画作品展》

　　《2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展》

　　《2012全国中国工笔画作品展》

　　《荆浩杯中国画双年展》

　　《传世丹青·首届全国中国画名家学术邀请展》

　　·2013年《2013年全国中国画展》

　　·《徐悲鸿奖获中国画奖作者精品展》

　　·2014年《泰山之尊全国山水画.水彩画作品展》

　　作品被苏州美术馆、厦门美术馆、南京徐悲鸿研究会、吴冠中艺术馆、新华书画社等机构或企业收藏。