新南方艺术：您在山水、花鸟、人物题材多有涉及，哪一种题材更能反映您在艺术创作中的关注点?

　　王健：现阶段我更关注花鸟题材，多数是因为本科期间就进入了花鸟专业学习，无论是主观的自我专业意识，还是客观上受课程安排和老师、同学、周边所谈、所思、所感的影响，自然而然更倾向于关注花鸟画。

　　现在对花鸟画的关注，已经从早期的被动影响转化成一种自我意识。但是，在我的创作中，出于画面表达的需要，我并不会拘泥于题材。当技法积累到一定程度，并且自己也逐渐开始对绘画有一些思考，山水、花鸟、人物对我来说只是表达需要借助的载体和概念。就像我近期的创作，很多人疑惑我是不是在画人体，其实论题材我是在画树干。可树干不也是有生命的人体吗?!正如这画面中的树干和人体一样，山水、花鸟、人物，并不必区分太清楚，纸上的物象更重要的意义是抵达作者想法的媒介。

　　新南方艺术：雨林系列中，您的风貌大有变化，哪些因素促成了风格的转变?

　　王健：雨林系列最大的不同是从微观视角进行创作，造型、比例夸张的表现语言也是新的尝试。以局部林木再现整个雨林的繁密，色彩上借鉴传统壁画，以青灰、红灰、赭石灰结合表达画面，一如我行走在密密林间的心情，既有发现造物神奇的欣喜，又有天地悠然的自适，当时雨林在我眼中就是这样五彩斑斓而又平静的。

　　所有艺术风格的形成，只是出于彼时彼刻彼景的内心表达需要，因此，风格并非是恒定不变的，它可能因为当时处境而有不同，也可能因为意外所见产生突破。在研究生学习阶段，时间、环境都相对宽松自由，我开始改变外向的专业学习方式，从内部寻找艺术表达的冲动，我发现我更容易在自己关注的世界找到表达状态。

　　花鸟画的形式表现与相关理论课题的深入研究，也给了我极大的动力进行多种画种的深入学习与感悟。传统绘画形式的积累达到一定程度，我渴望去尝试一些与自己个体体验、情感表达、所处情与境相关的绘画语言;这个时候，我在花鸟相关理论课题上的研究也成为了一个极好的契机，不仅为我的风格转变形成理论依据，也极大地扩展了我在花鸟画方面的纵深思考与横向比较，这一段时间的花鸟画理论研究，我相信，在我未来进行花鸟画创作的生涯中，也一定是举足轻重的，它是我在花鸟画上具有自觉意识的起点，也向我开启了一扇包揽时代、中外的花鸟画创作之门。在我寻找到适合自己的表达语言之后，自身喜好安逸和满足的性格，也是这种画风形成的必然因素。

　　新南方艺术：用抽象的语言表现工笔画，您是如何看待您的这一绘画语言?

　　王健：在我的理解中，抽象是具象表达的终极提炼。绘画本身就是一种高度概括和极简提炼的过程。我们想表达的、要表达的总是很多，面对着繁盛大自然，无论观者还是画者都在不停进行着提炼：提炼眼前的景象，提炼过往的相关记忆。抽象只是抽取了心中的象，我们无法去比较抽象与具象哪种更容易抵达艺术的本质，但是对于现阶段的我来说，我更倾向于抽象绘画全面、具有表达纵深感的艺术语言。

　　新南方艺术：近年创作中，您的画面多有林木的局部表现，相对于整体表现，局部表现的优势有哪些?

　　王健：相对于整体表现，局部表现的场景感和纵深感是不可比拟的。作为物体整体来说，在构图中它需要一个恰当的情境来促成其艺术的表达，但是对于局部，我们往往不必刻意营造其表达的美感，某一个局部足以成全整个画面，既关乎更确切的关注点，也成就了独特视角的美感呈现。

　　另一方面，局部和细节的表现能够让观众更关注事物(林木)最有特点的地方，很容易增强作品的形式感，拉动画面的张力。例如，局部的变形夸张，既在似与不似之间，也表明了思想在事物上的选择。盲人摸象，初看画面，可能是个点，是个圈，仔细看发现原来是树，这是否也是一种读画的趣味所在呢?!

　　新南方艺术：对您而言，情感表达的载体存在于画面中的哪些方面?

　　王健：情感表达的载体首先存在于物象本身。比起之前先选物象后立意，我现在更习惯的去选择适合表达自我感受的物象。根据感受去选择或圆或方、材质或柔软或坚硬的物体来表达自我所需，一方面，好感度高、自己对其存在特殊情感的物体更容易实现在画面上的适度表达，也更容易达成作者与观众的情感传递;另一方面，有些物象本身就具有很强的视觉表现力与审美因素，辅以合适的表达形式，画与物的交融将会传达出物体本身的美感与作品在表达上的力量感。

　　其次，构图也很重要。“经营位置”是“六法”之一，根据画面中需要突出的重点来安排，强化感情的关注点、冲突点，为更好的表达情感服务。这一点讲来容易，做起来实在要花费大量心思。

　　最后，画面色彩的选择很重要。是古冷的蓝灰抑或洋溢热情的暖红，是纯色的多层次还是多色的组合，这些都是根据情感需要选择的。

　　物象、构图、色彩，成全一幅好的作品，我难以舍弃任何一个点。画者，心印，心之所系，是画中点点滴滴，画中每一寸笔墨也都是对心的成全。