导语：关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，他的彩墨戏剧人物画独树一帜，最见风格，影响最大。他的作品用笔极简，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神。近一两年时间,关良从拍卖市场上的二三线画家,一跃成为顶级藏家追捧的对象,人们纷纷感慨:关良“火了”。本次研讨会的议题为“关良与20世纪中国画的新视界”，北京画院美术馆邀请到了许多对关良艺术颇有研究的美术圈的专家学者，将用一天的时间，来细细地聊聊关良的艺术，雅昌讲堂也由此记录了这些专家的观点与故事，与您一同进入关良先生的“画戏”艺术人生。

主讲人：传统绘画研究中心秘书长 乐祥海

　　乐祥海：关良是非常有成就的一个艺术家，因为黄宾虹和关良我一直认为他联系非常紧密，所以说关于黄宾虹我下面会再仔细地再讲一讲。

　　这是笔墨在我们中国画发展上是一个简略的我做了一些回顾。在人物画上，笔墨它也是有逐渐的一种变化。在东晋的时候在顾恺之《洛神赋》的图，我们看到这个时候当然我们还不能把他简单地就是我们今天这个概念上的笔墨，套在这个上面，但是在这个时候我们可以看到在这个作品当中他的笔线之间已经有了一种相对的一种自由，相对的一种个性。在他这个作品当中，然后这张画线条简练、飘逸，细劲、古朴，恰如春蚕吐丝，彰显画家的个性，然后在作品的山石也好、树木也好，包括出现了一种三足的乌鸦，水中的游鱼、奔跑的怪兽这些画家都做了一些发挥。那么在这个里面他这个笔线，呈现了一种相对的自由。

《步辇图》 唐 阎立本

　　阎立本的《步辇图》也是这样，画家在笔法上追求一种严谨之中的临心自由，线条遒劲生动，极为简括，衣纹器物的勾列、墨线、软转、流畅、灵动，就是将这种自由也给表现出来了，但是现在我们当下的人物画创作根本就不是这个层面的一个境界，所以说这个和前人来说，也就是说我们今天在一些意识上还是有一些误区的。

　　一个最重要的代表作品人物画上那就是梁楷的《泼墨仙人》，梁楷他是宫廷画家，他画了很多像《八高僧图卷》、《黄庭经神像图卷》这些一系列都是比较工细的一些作品，但是他真正在画史上留下来的就是能够产生巨大影响的而是这样一幅《泼墨仙人》。在这一幅作品当中，他不受拘谨，野马一样的兴趣在这个画里头表现得淋漓尽致，气脉连贯，笔墨酣暢，一气呵成，这是他在人物画当中笔墨上的一个典范。然后只是很遗憾在他之后没有被发扬光大，没有被后人所重视。

《归园田居图》（局部）明 陈洪绶

　　在这儿之后有很多画家应该做了一些非常思考，就是对笔墨用上做了一些思考，甚至把一些山水画、花鸟画的技法上也往人物画上倒。这个中间就是我觉得能够把笔墨的韵味，就是真正意义上的笔墨韵味发展得非常到位的话那么就是我们今天所谈的一种关良。当然在关良之前，我们另外一个画家就是大家在我们这个画院三楼、四楼也能看到齐白石，他在人物画上创作方面也笔墨上也是有一定的贡献。这里面我们看到了陈洪绶一张画，在陈洪绶的作品当中，他在笔线上是相对地有个性，呈现了一种自由状态。任伯年的画也是呈现的是表现的就是在心理基础上线条相对还是比较放松的。

　　到齐白石这个地方就更为放松。就是他的用线简练，质朴、率真，这就是齐白石的一个画风。他用的是一种减法，就是用笔减富有情趣，形象简而蕴藏着内涵，这是齐白石的作品的一个特点。当然齐白石他这个自由是相对的。我一直认为齐白石和黄宾虹他们的一种区别，齐白石还是一个画家，他还是在注意营造在绘画本身上的一种追。那么到了黄宾虹这个阶段他就不是这个样子，他完全是在学养和在传统的一种融合上，最后在他身上是一种体现或者是一种释放。到了黄宾虹这里边他把笔墨总结了，什么七墨法，包括他自己在笔墨上的一种独到的一种体验和创造。

《设色山水》 现代 黄宾虹

　　这是黄宾虹早期山水画，你看他完全是把笔线抽离于物象之外，他独具魅力。你看他晚期的作品。这是他的一张《芭蕉梅花》，你看他把这些底线完全抽出来，他自己独具魅力，而且可以这些笔线就是内容，它是完全地融合在一起。

　　那么就是上午梅墨生先生也讲过，就是黄宾虹对关良有很大的一个影响，他讲到在一个画展当中，其实当时在美专里边黄宾虹也在任教，其实他和关良是有交往，然后黄宾虹在家里面收藏了很多名迹，然后他就经常去黄宾虹家里去观摩。当然他自己也谈到，最让他受感动的画家就是黄宾虹，认为他那种以文入画在笔墨上，在中国画探索了一种前进，都是让关良很感动。而且大家也知道就是我们在黄宾虹的作品当中他和西方的印象派和这些作品其实他内在的精神上是某些连接的。我们从这张作品中，你看我把它抽出来对比了一下，其实他的整个韵致和他的整个的精神上的东西是有很多内在的一些连接。这是关良因为他就是在这个理解上是消化掉了，而是消化之后的一种释放。这是花卉，就是你看他更为明显，受到黄宾虹的这种影响。早期关良的人物画你看他还是比较拘谨的，还是在形上，没有放开，没有让自己的一些心性在里边充分地表现。这是送给齐白石的那张画，这也是相对早期一些，但是他这个笔线已经表现了某种自由，一种状态，这是个人的心性，还没有达到那种一种很高的一种境界。

　　你看我选这张画的目的就是你看如果说要追求一种写实，追求一种表现对象他就会制约了笔墨的一种韵味。这是关良画的一个现实主义题材的，你看在笔墨这个当中就有很大的一种局限性，你看到了这个时候他已经就释放了，已经个性凸显，然后你看他在我放大的局部当中他和黄宾虹的用线、用笔那完全是一脉相承。然后我们从这个作品当中可以看出来西方印象派里油画的一些表现，他巧妙地吸收进来。你看在人物画的笔触上和一种体积和空间上，他都有这方面的借鉴，当然他自己本身也是画油画的，在这一块他有很深的一个体会。这张画也是，你看在人物画的身上这种处理上，整个都是那种油画的那种感觉。

　　那么可以这么说，这个笔墨在关良这里面他已经不是形和神的一种奴隶了，他已经是自由的，是一种解放的，就是加上他自己在造型上的一种能力。他把人物画巧妙地进行了一种夸张、变形，然后正好又和他这种笔墨自由有一种巧妙地融合在了一起。你看特别是到了晚年，他把他的人生的历程和艺术的升华历程紧密地联系在了一起，到了晚年，他的人物画愈发纯粹、愈发内敛、愈发浑厚，其实这个人物画也可以说是他在笔墨上的这样一种表现。

　　那么我们看了关良的画对于我们还正在从事中国画创作的画家来说，我觉得应该是有很大的一个启迪，就是我们怎么样在探索上如何来拓展，如何来发展，如何来坚守这些东西，都会给我们一个有益的启迪，我的讲座就完了。谢谢。