砚亦称研，是研墨的工具，作为极具中国特色的传统文房器用，在中华文化的发展与文明的传播中，起着不可替代的作用。上海博物馆建馆以来首次以砚为主题的展览“惟砚作田”正在展出，将展至10月7日。

　　上海博物馆所藏各朝古砚品类丰富，尤以明清文人题铭砚、著录砚与近世巨匠陈端友制砚为馆藏特色。本次展览遴选了馆藏精品共计96件(组)，希望通过这些精品佳作，为观众展现砚史的发展脉络。

　　展览以时间顺序分为四个主题。第一部分“实用与气度”，展现古砚自战国秦汉至两宋从初创到逐渐发展的阶段。当时砚以实用为主，砚形或古拙雄健，或气势飞扬，或端庄雅致。六朝时期，由于陶瓷业的发展，陶瓷取代石料成为最主要的砚材。隋唐时期，经济发达，文化多元，端、歙、澄泥等名砚开始为世人所好。前期以圆砚为多，中唐以后箕形砚开始占主导地位。砚形饱满大方，华丽张扬。两宋时期，砚的商品化趋势明显，砚形开始增多，但以抄手形为基本样式。

　　第二部分“粗犷与厚朴”，呈现的是元明时期的砚形风格。这一时期砚形变化多样，已不复固定的样式。元明砚的造型承袭了早期的箕形、抄手形、长方形、圆形等，也有各种富有个性的样式。纹样题材已十分广泛，山水、人物、花鸟、鱼虫、走兽等多有表现。题铭砚在元明有较多出现，大多镌刻于砚底或砚侧，铭刻较之前代有增长的趋势，铭文内容也有增加。石砚的雕刻技艺颇有特点，一般以浅浮雕凸现纹样，辅以阴刻，有的适当穿插深刀技法。琢制的图案具有生动雅致、简练流畅而富于变化的特征。

　　第三部分“良材与精工”，内容以清砚为主。作为中国砚史的巅峰之作，清代砚材取用、造型、纹饰、雕琢工艺、题铭诸方面，多超越了前代，达到砚史的高峰。端、歙、松花、澄泥、红丝、洮河等名砚各擅胜场;漆砂、砖瓦、紫砂、玉石也为砚用。砚的造型仿古、仿动植物、几何形、随形等，在清砚中各占一席。纹样题材也更加广博。文人题铭砚在清代发展到极致，题铭内容涉及砚的制作者或拥有者、砚的来源和开采、材质与形制的描写和赞颂，表达文人的认知、感悟、志向等思想情感。题铭书体则以行、隶、篆、楷、草为主，旁及金文、石鼓文等。此时，文人雅士参与制砚、刻铭已成为一种风尚。

　　第四部分“近世巨匠”则着重展示了海派砚雕开山鼻祖陈端友的作品。陈端友少时在扬州问古斋碑帖店为学徒，其师张太平是苏州雕刻碑帖和石砚的行家。1912年随师迁至上海，后参加了“海上题襟馆金石书画会”。其砚雕技法结合了中国传统绘画与西方写实主义艺术的表现方法，作品形神兼备。陈端友制砚中，再现真实的自然生物与摹写古物是其一生的追求，刀下的松蕈、甜瓜、竹节、螺蛳，无不活灵活现，洋溢着自然的勃勃生机。陈端友擅长把握自然物体的细微之处，被锯后竹节的糙面、锈蚀残破的古钱、池塘戏水的九龟等等，一块块顽石在他的刀下演化成灵物。写实肖形、情趣盎然，确立了海派砚雕的风格，对后世砚雕影响巨大。

　　青灯黄卷，惟砚作田，古代文人终生与砚相伴，砚田耕耘是实现人生价值的唯一途径。赏玩这些古砚，如晤古贤，如对先哲。作为上海博物馆建馆以来首次以砚为主题的展览，希望借此帮助观众理解中国特有的传统书写文化，继而触及历史人物的幽怀雅抱，感受中华文明最为深邃的内在世界，弘扬中国工匠的绝妙技艺与文人的文化取向和艺术情怀。