书名：世界艺术史（五卷本） 作者：艾黎·福尔 翻译：张延风、张泽乾 出版者：中国财政经济出版社 出版时间：2015年7月

　　在文字不能到达的时光虚空中，在科技无法到达的心灵情感世界，艺术担当了今人与古人、东方与西方之间的交流媒界。

　　法国著名艺术评论家、艺术史与历史学家艾黎·福尔，历时20余年时间所著的《世界艺术史》(五卷本)为世界艺术领域的百年经典之作，其生命力正如艺术本身，跨越国界、穿越时间，历久弥长。五册本分别为《艺术发轫》《东西并进》《复兴与崛起》《理性沉浮》《解构与再生》。

　　在书中，作者并非仅仅按照时间顺序，一一填满艺术的时光图卷，而是以人文为牵引，一步步探索人类文明在不同时间、不同地点走过的艺术发展路径，在探寻艺术的同时，更加注重的是社会的变迁、人心的开化，以及艺术的发展之间相互影响，彼此促进的关系，对人心、人性的探寻贯穿于整个系列图书之中。

　　纵观世界艺术从发轫、发展、沉沦到复兴的曲折发展经历，在那些支支脉脉的艺术形式与艺术流派中，其实深藏着动荡多变的社会发展史、复杂幽深的社群精神变迁史。那些经典的建筑、雕像如永恒的昭示，那些绘画如永恒的诉说，那些流淌不息的音乐，如诗亦如梦。在文字不能到达的时光虚空中，在科技无法到达的心灵情感世界，艺术担当了今人与古人、东方与西方之间的交流媒界。艺术是全世界通行的语言。

　　福尔说“艺术是无名氏的呐喊，是消失人群的无声喉舌。”人类艺术便是借由艺术家的眼睛、心灵不断去表达人们的希望和无法用语言描述净尽的情感。艺术的创作过程就是一个将情感、思想不断积蓄、沉淀、升华、再积聚、再爆发的过程。凝视那些艺术之作，仿若远古的生命依然在奔腾、凝望、诉说，仿若雅克·路易·大卫、德拉克洛瓦、凡高、塞尚、高更、毕加索等一众艺术家群贤聚至，他们在世人追捧的目光中，在各自的王国里径自做着孤独的国王。作品成就了艺术家的英名，却也过早地燃尽了他们的生命之火，在英年早逝的艺术家传奇中，隐藏了这个世界太多的精神密码。

　　在书中，作者纵横论述艺术的浪漫主义、理想主义、写实主义、印象主义、自然主义，分析这些艺术流派的艺术气质以及相互之间彼此渗透，千缠百转的关系。笔者以为，艺术从不是为“主义”而生的，艺术因心灵而生，更多的应向心灵漫溯，由外及内寻找创造之源，再由内而外喷薄灵感，而所谓的流派、主义，不过是艺术的一件外衣。不论是坚硬的、柔软的、悲伤的、欢乐的，那些矛盾而复杂的情感，在文字无以到达之时，唯有用线条、颜色、刻刀、音符来点点诉诸表达，才能形成和谐的统一，跨越语言、政治、历史、地理的藩篱，在时光中源远流长，打动人心。

　　在福尔的书中，他的语言孤篇横绝，唯美隽永，在诗意中透射着哲学的光芒，但他为读者展现更多的是结果，情感的抒发达到极致，但对终极原因的探寻似乎还有所保留，意在言外。在文字难以言尽处，恰恰是艺术登场的最佳时机，不如直接在书中艺术作品的惊鸿艳影中寻找答案。

　　比如在《东方艺术引言》一篇中，作者述及“埃及艺术容纳着世界全部的形象，就像一个完善的子宫，孕育着数百万个形象……”笔者始终不解为何古埃及以宗教与死亡为主题的艺术，会成为世界艺术的母题?它又如何孕育了全世界的形象?相比于以宗教与丧葬为主体的古埃及艺术，我更喜爱温暖明媚的古希腊艺术，它更有人间的气息。在古希腊神话中。在每一个神灵身上，我们都能看到人的性情，身无可至，却不会阻止人们心向往之，人心人性千古不变，这也恰是古希腊神话及其艺术衍生品魅力永驻的秘密所在。

　　各个区域孕育出的文明就如同一条涓涓细流，在万涓成海的过程中，既培育出不同民族、不同国家的不同性格，又反向作用于艺术自身，形成艺术流动的生命线。回望人类艺术发展之路，就如同审视我们生命、灵魂的来路，那里潜藏着“我”之所以为“我”，人之所以为人的秘密。这世间没有比艺术更持久、更凝练的语言，艺术是沉醉人间的天问。