金城，1983年在《连环画报》发表《明姑娘》出道。作品曾入选“第十一届全国美展”和“第十二届全国美展”。1997年创办漫友杂志及漫友文化品牌，现任广东省动漫艺术家协会主席、中国美协动漫艺委会副主任，兼任哈工大硕士生导师，以及多所高校客座教授。

　　南都讯 记者颜亮 实习生凌翘楚 唐雅丽 时下最具知名度的“中国动漫”，不外“喜羊羊”、“赛尔号”和“小魔仙”。但放到世界舞台上，中国动漫依然无法与美国和日本等国家的优秀作品抗衡。然而，在上世纪60-80年代，中国动漫不仅在国际社会得到过广泛关注，还曾经凭借着水墨、剪纸、人偶等动画形式获得“中国学派”这一称号。

　　7月24日上午，“世界动漫的中国学派———中外动漫艺术大展”将在广东美术馆开幕，展览由罗一平和金城联合策展，试图重新梳理“中国学派”的学术脉络，并将其置于世界动漫格局之中，以此来厘清“中国学派”的定位。

　　南都记者专访本次展览策展人之一金城。

　　中国动漫有些迷失

　　南方都市报(以下简称“南都”)：为什么现在在美术馆里推出一个动漫主题展览?

　　金城：从2006年起，国家就开始有意识扶持动漫产业，但效果并不理想。究其原因，在于我们把过多精力放到动漫产业拓展、产业链开发、园区与基地建设上，缺乏对作品主体的重视。而一部动漫作品是否成功，在于能否深入人心，打动人、感染人，如果不重视作品主体，都是白费力气。我这些年致力于对世界动漫的研究、梳理，发现中国动漫在历史上是很有特色的，只不过自己在历史洪流的裹挟之下有些迷失。我们觉得有必要站在世界动漫版图上，让国人来审视一下我们在世界上的地位，有哪些作品是被认可的，又有哪些是被抛弃的。

　　所以我们这次展览选择的作品，大多是从符号角度出发的。过去很多年以后，究竟有哪些作品、角色和剧情是能被人们记下来的。这就是符号的价值，有抹不去的印记。当然，这些作品同时也要得到专业机构和行家的认可。

　　南都：这次展览由哪些作品是你个人比较推荐的?

　　金城：水墨动画(《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等)、剪纸动画(《海螺姑娘》、《骄傲的将军》等)都非常有特色，也是世界认可的中国动画的类型，在这些动画里有中国顶级艺术家的身影、风格化特别强，一下就能区分出来;其次是丰子恺的作品，历久弥新，无论什么年代人们都会觉得它触碰到人内心最柔软的地方。

　　日本的漫画家我比较推崇宫崎骏，这次展出体量比较大，尤其是他彩色漫画手稿和动画分镜手稿，都是第一次在中国展出。其次吉卜力工作室的《天空之城》、《千与千寻》分镜手稿以及宫崎骏手绘的龙猫也很难得。日本动漫会是本次展览的重要板块，除了像《龙珠》、《机器猫》这一类，同时像奈良美智、村上隆等当代艺术家的动漫作品也会展出。欧美方面，《丁丁历险记》的原稿也会首次在中国展出。

　　重提“中国学派”的精神内涵

　　南都：这次展览特别强调了“中国学派”概念，这个概念现在很少有人提，为什么你们会再次提出?

　　金城：现在对于动漫，把它快餐化、消费品化的驱动非常强，导致我们现在做什么都是短期行为，没有耐性、韧性、恒心、毅力去做任何作品。但用快消品的方式来做动画和漫画开发是不行，是一定会失败的。举例来说，迪士尼是世界上最有代表的动画公司，但它也是商业让位于艺术，首先尊重艺术家、艺术规律，在艺术上通不过就不会有后端的商业运行。在中国恰恰相反，很多艺术产业是商业行为，动画公司如雨后春笋一般成立起来，全部都是投资人的行为，做动画就是为了捞钱。但事实上，你越忽视艺术本质越不可能获得商业上的成功，最近热映的《大圣归来》就是一个很好的反例。

　　现在很多人习惯贬低中国的动漫，认为我们不如欧美、日本，实际并不是这样的。我们过去创造过非常精彩的东西，比如贺友直的连环画《小二黑结婚》，现在他离我们越来越远了，但在西方，他却被称为是漫画大师，法国高等图像艺术学校请他过去教编剧、线描。张乐平的《三毛》在今年的法国漫画节上也获得了世界遗产奖。这都是难得的标志性事件，但却被我们自己忽略了。我们希望能找到这些在历史上沉淀下来的好作品，展览出来让国人提高自信，发现其内在价值。我认为对于一个全新的产业，自信心非常重要，这些年被日本等打击得一败涂地，我们自己都有些失去信心了，所以特别需要这种梳理和回顾。

　　南都：是不是说“中国学派”更多是精神上的概念?

　　金城：在世界上是有“中国学派”这个正式说法的。世界动画的版图上有几个学派，以美国为首的发达资本主义国家是以超级英雄为代表的美式题材派别。东欧社会主义国家则是萨格勒布学派。“中国学派”一开始学习美国，具体来说就是上海美术电影制片厂，他们成立之初学习的是美国动漫，后来发现苏联动画、东欧动画都很好，于是转向学习他们。后来上海美影厂厂长特伟主张独特的中国风格，之后产生了诸如水墨动画、剪纸电影等等。这些动画电影特色明显，所以在世界动画版图上，中国一下就不同了，因此就有了“中国学派”的说法。概括来说，“中国学派”的特点就是中国传统文化加现代文化，题材也比较特殊，大多是中国神话传说故事。

　　《大圣归来》是绝对的强心剂

　　南都：你怎么看最近热议的《大圣归来》?很多人认为这部电影只是昙花一现，并不能代表当下中国动漫产业的整体水平。

　　金城：我认为不会是昙花一现。“喜羊羊”系列电影最辉煌时，就有同行交流说，这是一个特例，成功纯属偶然。我的意见跟他们不同，我说“喜羊羊”只是成功作品中的一个，还会有不同类型的作品出来，几年过去以后，也证实了我的说法。优秀作品突然冒出来，我们会很讶异，但它背后是中国多年的关注、舆论导向和强大受众基础，有了这些，不可能不出现好的作品。这是偶然当中的必然。我想《大圣归来》对于产业来说是绝对的强心剂，比国家出台一个利好政策的作用明显。

　　南都：但当下整个的产业环境并不见得特别好?

　　金城：我觉得我们得相信积累，只要中国有好的氛围、市场需求、有利于产业发展的外部环境，一定有好的作品。不要着急，时间长不要紧，《大圣归来》之后可能会沉寂几年，但肯定未来还会有更好的作品出来。

　　我们现在也确实还没到像美国、日本那样定期能出现一些好作品的阶段，这需要有一定的产业集中度，有十家八家在世界上叫得响的、有话语权、资源整合能力强大的动画公司。我们还没有到全面结果的时期，但我们正走向这个时期。这次的《大圣归来》比之前的《喜羊羊》又更进了一步。《喜羊羊》当时的2、3个亿票房其实算不上什么，它并没有进入到社会和大众的视野，如果超过5个亿才能算是走入主流社会的视野。现在《大圣归来》这种合家欢选题的模式是一种优势，过去我们这方面不强，既然现在有公司能把这样的模式做成功，以后就会有越来越多的人来摸索这条路。

　　现场直击

　　呈现超600幅手稿原稿

　　虽然展览主题学术化，但呈现方式则更像是一个动漫的嘉年华。展览共展出了包括连环画、漫画手稿、动画美术原稿超600幅，其中包括著名画家丰子恺各时期代表作品十余幅、万簌鸣创作于50年代的《猴子捞月》连环画、贺友直经典名作《小二黑结婚》、廖冰兄《十二生肖》;港台艺术家更是齐齐亮相，蔡志忠、王泽、敖幼祥、朱德庸、黄玉郎、马荣成等人的成名之作得到收录。国外作品则有《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》等。

　　宫崎骏手绘首次亮相大陆

　　动画方面也有许多知名作品的美术原稿及分镜手稿呈现，如水墨动画《山水情》的动画视频及31幅水墨手稿;动画《哪吒闹海》、《三个和尚》、《草原英雄小姐妹》、《黑猫警长》等的美术原稿均有呈现;不朽经典《海贼王》、《哆啦A梦》、《铁臂阿童木》、《灌篮高手》的赛璐璐片一定会吸引不少“动漫迷”。而其中最引人瞩目的是，首次在中国大陆亮相的宫崎骏亲笔手绘作品，包括《天空之城》、《龙猫》、《动物宝岛》等原稿数十幅。