艺术亭台是一个40平方米的小空间，作为青年艺术家展示的平台。　蒋迪雯　摄

　　日前，一场名为《依然上海》的展览在上海当代艺术馆开幕。选择这样的主题，是为了纪念上海当代艺术馆跨进了第一个10年。策展人、上海当代艺术馆基金会执行长孙文倩介绍，这个展览是上海当代艺术馆精神意义上的开幕。当代艺术馆从过去的每年平均做8到10个展览，到现在1年只做3到4个展览，在明确自己的目标和定位下把展览做得更精更深，同时也见证着中国当代艺术的飞跃，以及市民艺术素质的成长。

　　从花房变成美术馆

　　上海当代艺术馆创立于2005年，坐落于南京西路人民公园内。它是上海第一家当代艺术馆，也是最早一批的民营美术馆之一。它原址是人民公园里的一个花房，十几年前，香港珠宝商龚明光来上海投资，对这里一见钟情。龚当即租下，一开始打算用作翡翠工作室。由于某次跟朋友聊天听到的一句话：“全世界重要的大城市都有当代艺术馆，只有中国这么多城市，连一个当代艺术馆都没有。”龚明光决定将翡翠工作室变为美术馆，他也成为上海当代艺术馆的馆长。“上海当代艺术馆”这个名字现在看来似乎口气有些大，但龚明光及他的团队并不后悔：“从每年8、9万人，到去年大概50多万人，参观人数一直在上升。近年来，上海有很多好的展览，很多私人博物馆也在蓬勃发展。这十年来，我们也看到整个城市在成长，更趋向于追寻精神的滋养。”

　　让艺术介入观众生活

　　孙文倩还记得，上海当代艺术馆开幕的第一个展览是　《皮尔和吉尔回顾展》，“当年正好是中法文化交流的法国文化年，所以跟法国文化部一起做了一个展览，全年才7万多人参观。”后来，为了吸引客流，上海当代艺术馆还跟品牌合作办过迪奥、香奈尔，以及皮克斯的展览等。去年，草间弥生亚洲巡展上海站选在上海当代艺术馆举办，为之带来三十万人次的客流量，规模可谓空前。但龚明光仍不太满意：“草间弥生展的第一站是韩国大邱，大邱只有两百多万人，展览了三个月也差不多三十万人来看。以上海的总人口来看，三十万人的比例还是很低。”

　　如何让艺术介入到生活，是上海当代艺术馆推进的方向。孙文倩说，一直以来，展示艺术的方法就是把它挂在墙上欣赏。但在中国，这样展览的方式需要改进。古时的文人雅士会把艺术当作生活的一部分，他们在看中国画的时候讲究过手、过眼、临摹，会在画上写自己的感想，或是敲个图章，这是传统的欣赏方式。“他们在意的是彼此之间的沟通和交流，这个意义多过我们把一件作品挂在墙上。”

　　当代艺术馆三楼的空间里正在举行国际青少年项目，各种触摸、创作的互动分享设计，让很多大人也玩得开心。孙文倩说：“艺术馆是一个公众的领域，我们希望这个公众领域跟人们是有对话的。在互动过程中，大家可以感受到艺术背后的意义和艺术的语境。”

　　前10年铺陈，后10年扎根

　　“艺术界有一句话叫做为艺术而艺术(art  for　art's　sake)，我们希望是‘art　for　people's　sake’，即艺术为人民。如果艺术是大家无法理解和分享的，就会越走越小，影响力也会越来越窄。我们希望艺术馆走出人民公园，变成一个没有围墙的美术馆。”龚明光说。

　　上海当代艺术馆今年推出了“艺术亭台”项目——在人民公园南京西路的门口，有一块40平方米左右的空间。这里原本是支持场馆运营的商店，但艺术馆决定把它作为一个更贴近市民的项目，同时也用于鼓励年轻艺术家。人们经过这块艺术空间，可以欣赏到多元的艺术项目，有绘画、雕塑、舞台剧，也有行为艺术。龚明光表示：“市民在过马路的时候就能看到，而且能促使艺术家思考如何加深与观众的对话，把艺术馆推到街上。”

　　接下来，上海当代艺术馆希望把艺术推向不同的公共领域，如车站、商场等。孙文倩说，“我们希望让艺术走到人们的心里面。10年来，上海当代艺术馆跟市民一起成长。也许前10年是在广泛地铺陈，未来10年就是扎根，扎根在对市民的熏陶和引导，对艺术家跟策展人的培训，以及走出自己的场地。现在一步步开始走，但走的很有方向感，也很稳。”