作为e当代美术馆的首个展览，“异质体：神话、叙事、想象——e当代美术馆开馆展”7月25日在福田保税区文化创意保税园拉开帷幕。15位当代艺术家的50余件作品在带领观众神游艺术世界的同时，也把一个全新的以当代艺术为学术方向的民营美术馆引入了公众视野。

　　由企业投资建设的民营美术馆，在深圳早有先例，民营美术馆OCT当代艺术中心就起步于深圳。而作为一家由科技IT企业投资建设的美术馆，e当代美术馆提出的科技与当代艺术跨界结合的学术定位则尤为引人关注。在深圳这样一个强调创新的城市，在当代美术馆浪潮中，民营美术馆投资容易经营难成为一个普遍现象，e当代美术馆能否探索出一条自己的民营美术馆发展之路，大家都在拭目以待。

　　空间设计参照国际标准

　　“中国的民营美术馆正在如雨后春笋般生长出来，未来的5到10年，中国将进入美术馆时代，e当代美术馆的成立，正是这个新浪潮中深圳美术生态的新生事物。”站在e当代美术馆明亮宽敞的展厅里，策展人何桂彦这样说。这是深圳第一家空间设计按照国际一流美术馆标准建造的民营美术馆展厅，专业的灯光照明全方位无死角地呈现艺术作品全貌。美术馆面积不大但功能齐全，拥有大型主展厅、藏品展厅、精品展厅、特色展厅、新媒体展厅，以及艺术创意展区、数字文献室、艺术品商店、专业藏品库、花园式艺术空间及创意走廊。这些专业的空间设计为美术馆展示不同类型的当代艺术作品提供了可能，此次展览中，包括影像、装置、绘画、雕塑在内的50余件艺术作品在展厅内错落有致，为观众提供了舒适方便的观展空间。

　　e当代美术馆设立在深圳福田保税区，毗邻有“亚洲当代艺术中心”美誉的香港，旨在推动中国当代艺术发展的高端品牌，是以独特视角探索当代艺术学术定位、将传统与前卫、科技与艺术创意为特色，打造国际性文化交流的平台，形成无线数据和实体展示于一体，集研究、交流、展示、教育、收藏为特色的专业化、数字化、前沿性的创新型当代美术馆。

　　作为一家年轻的当代美术馆，e当代美术馆有两位80后执行馆长：张曦予和徐文。他们在介绍e当代美术馆的时候，特别强调美术馆科技与艺术相结合的特点，强调当代艺术与深圳这个当代创意城市的联系，之所以把美术馆定名为“e”，就是强调这一特质。他们说，科技与文化本是同身体的两个大脑，科技的本质是创新，艺术的本质是创造，让科技插上艺术的翅膀，让艺术实现科技的梦想，e当代美术馆希望能将二者组合成最强智库，打破疆界，融合创新，精神自由。

　　开馆展览体现学术定位

　　e当代美术馆是一家探索性、实验性、前沿性美术馆，本次展览的作品充分体现了美术馆的这一特性。展览邀请了孙良、邱志杰、苍鑫、邱黯雄、孙逊、邬建安等15位艺术家参加，他们也是中国当代艺术界十分活跃的具有代表性的艺术家。策展人提出的“异质体：神话、叙事、想象”的展览线索，正是他对过去30年中国当代艺术中一种现象的学术总结。

　　参展艺术家们在作品的题材、媒介、风格上存在较大的差异，但他们有一个共同之处，他们都是从中国的神话传说、民间文化、个人记忆，以及艺术家天马行空的想象中迸发出创作的灵感，找到了视觉形象，进而形成了个人化的创作面貌。所谓“异质体”，就是说明这些创作现象与艺术家的作品特点，是如何与学院的、主流的以及当代艺术的流行样式形成反差。

　　“神话”的魅力，“叙事”的丰富，“想象”的驰骋，不仅充分展现了艺术家们的才华，也呈现出中国当代艺术之中一个令人向往且充满神秘的领域。邱黯雄与孙逊是当代影像艺术群体中年轻一代的代表性艺术家，他们的作品具有浓郁的文学性，其对历史、对现实的反思，多少受到了新历史主义的影响。在邱志杰、杨宏伟、邬建安、魏青吉、康剑飞的创作中可以看到神话传说和古代地理异志的影子。而孙良作品中的鬼魅与神秘，任小林作品中的惊艳与荒诞，韦嘉作品中的飘逸与超然，魏言作品中的神秘与虚无，谭恩作品中的无序与调侃，都为观众呈现了一个奇幻的当代艺术世界。观众在其中即可以穿梭于上下五千年的神话传说中，也可以一探艺术家个人精微的心灵家园。