岭南画派第二代传人黎明，师从高剑父，作画七十六年，笔耕不辍。由中央文史研究馆、大公报、广东十香园纪念馆等联办的 “岭南墨彩──黎明从艺七十六年艺术展”，将于本月三十一日，在北京中国美术馆举行。展览将展出黎明逾一百六十幅作品，题材众多，山水、花鸟、人物皆有，展期至八月六日。

　　花鸟画为百鸟传神

　　作为岭南画派创始人高剑父的嫡传弟子，现年八十七岁的黎明，十二岁开始跟高剑父学画，在恩师身边学习时间长达十一年。忆起往事，老师的谆谆教诲如 “师法自然”、 “不能离古，又不能泥古”，犹在耳畔。高剑父以 “两宋院体画为宗”，兼纳西方绘画风格，从自然中寻找灵感，以写生为主，同时又能不断推陈出新，自成一家。黎明于上世纪五十年代创作的作品《濠江圣迹》，获高剑父题字，几经岁月流转，黎明仍将此画放在身边，足见其对恩师的缅怀之情。

　　手法独特，不拘一格，黎明打破传统山水、花鸟和人物画的门类界限，以大自然为师，无所不画。最能代表其成就的，当属花鸟画，创作手法之新，可谓 “前无古人”，为百鸟传神，不画宫苑之鸟，只以不同的笔法，绘自然界鸟类于同一幅作品。例如作品《和谐世界》，画面好不热闹，无论是翱翔的飞鹰，还是枝头报喜的喜鹊、低飞的燕子、觅食的竹鸡等都被他画在了这幅作品中，主角当然是他最钟爱画的孔雀。 “鸟类亦有它们的交流方式，自然界也不可能只有几只鸟，为何总要画孤零零的鸟，傲然独立于枝头?”黎明反问。

　　黎明以擅画孔雀著称。他笔下的孔雀，色泽艳丽典雅，神态栩栩如生，细微处可见工笔、写意两种画法交汇。在二○○八年北京奥运会时，他以《好运北京》中的六只孔雀，祝福祖国奥运会圆满成功;再如作品《好鸟鸣高枝》中，一轮满月，照向枝头的雀鸟，触发 “江月何年照初人”的感慨思绪。

　　山水作品意境深远

　　山峦层迭、苍古的树木、峡谷的幽深、雾霭流岚，这一类景物多见于各类文人画中，但却被黎明加以运用，营造出独特的山水意境。其笔下的青山，色泽明亮，不落俗套，意境深远，将水墨转换为彩墨，笔法苍劲有力。作品《溪山雨后》中，崇山峻岭间，一群白鹭掠过，画面气韵生动。

　　画家曾于一九五三年，路过江南渔家，看到渔民们早出晚归，乘船返航，沿着山边的扶梯，爬至半山腰的家，认为此景值得一画，就在现场创作作品《江渚渔家》，用细笔勾勒，画出矗立的群山、淡远的流水、几处草房、几艘渔船。黎明表示： “这样的情景已经不复存在。”他将这些古朴的景物，留在细密的线条中，似乎时间都凝固在这一古雅而又深远的世界里。

　　相对于花鸟、山水，黎明的人物画并不多，却亦涉及仕女、孩童、仙佛、农民等众多题材，笔触细腻写实。时至今日，黎明仍坚持作画， “乐此不疲只因热爱。”黎明说。作画之余，他更教授学生作画。很多人问他为何不将教书的时间用来多画些作品，黎明并不这么认为。或许这正是他对于岭南画派的一片痴心。