赵屹松

　　也许是因为父亲赵华山收藏艺术品，也许是因为工作之后需要与艺术品打交道。近几年，赵屹松自己也走上了艺术品收藏之路。但是在艺术品收藏上面，他说自己完全还是一个新手，而在商业经营上的理性，也培养了他在收藏之路上的从容与谨慎。

　　虽然父亲会在拍卖会上“豪掷千金”购买张大千等大家的作品，但赵屹松在收藏时似乎没有像父亲一样，而是更加注重个人趣味。作为藏二代的代表，他表现出了与同龄人不太一样的“缓慢”的收藏心态。他说：“我觉得收藏是非常个人化的事情，一件艺术品能否与你产生情感上的互动，才是我购买它的主要动因。”虽然他表示自己还没有买过几件艺术品，但对于从小浸润在父亲收藏品中的赵屹松，走上艺术品的收藏之路，似乎只是时间早晚的事情。

赵屹松（左）与批评家栗宪庭在第一届三亚艺术季的展览上

　　从三亚艺术季走进艺术“殿堂”

　　2009年，赵屹松从加拿大回国，作为华宇集团的董事，开始参与到家里经营的生意中。而三亚艺术季的项目便是他着手参与打造的非常重要的艺术活动。

　　从2012年开始筹备，到2012年底举办第一届，已经成功举办了三届的三亚艺术季在业内形成了非常大的反响。随着三亚艺术季的成长，赵屹松也开始了对艺术的深入理解与认识。

　　“以前，因为我父亲收藏的关系，接触到了艺术。虽然当时看不太懂，但时间长了，也会耳濡目染。不过那个时候更多的是停留在一些概念上。”如果说，之前是对艺术品的“概念化”的认识，那么在开始三亚艺术季项目之后，赵屹松已经从理论层面进入了实战。“从第一届开始到第三届，这三年我一直在跟这个项目，而且都是我去做整体的策划”，赵屹松谈到。

第二届三亚艺术季现场

　　三亚艺术季从一开始的定位便是当代的，实验性的。赵屹松谈到：“在三亚做这个艺术项目跟其他的地方不同，像北京、上海这些城市本身艺术氛围是很浓厚的，但是三亚在这方面是很弱的，因为它本身是一个非常新的城市。所以，在这儿做一个非常当代的、具有实验性的展览对我们也提出了很大的挑战，但我们希望去做这样的尝试。”

　　“当下，大家一提到做展览，就会联想到在一个白盒子的空间中布置的很精致的感觉。让艺术品成了高高在上的东西。我不否认艺术品有他的精英性，但是我们希望做的是如何能够让更多的人，更多来三亚旅游的游客感受到当代艺术的魅力，让他们因为这些艺术品的展示产生对生活的灵感，这个事情还是挺重要的。”

　　而随着三亚艺术季的成长，这种对待当代艺术认识上的成长似乎也正发生在他自己的身上。

位于三亚华宇酒店前百花谷商业中心广场上的陈文令雕塑

　　艺术提供给商业空间认知上的转化

　　除了负责三亚艺术季的项目，赵屹松还负责了华宇集团在各地的酒店、商业空间的经营项目。对于这一块的经营，他也非常看重艺术在其中产生的重要作用。

　　赵屹松谈到了人们对于商业空间认知上的转变：“以前，我们觉得商场就是一个百货商场的概念，大家去商场就是去购买东西的。上世纪二十年代，在美国有了购物中心的概念，开始慢慢有了对传统商业空间认知上的改变。到了现在，已经进入了互联网的时代，而这对传统的商业空间的冲击是非常大的。这种冲击来自于消费者消费行为习惯的改变：以前都是线下购物，在商场里买东西，但现在人们都是从网上直接购买了。于是这就对商业空间提出了新的挑战。”

　　“上一次你去商场可能并没有买东西，但是去吃饭了，或者去看电影了，或者是跟朋友在咖啡厅聚一聚，聊一聊天。这时，商场已经不再等同于购物，但你依然在这个空间里面，这就意味着这个空间给你提供的东西越来越多元。这时，商场可以是一个美食广场、或娱乐广场，将来，为什么不能是一个文化艺术的广场?”

　　“于是，我们需要考虑的是，作为一个商业空间，如何提供给消费者不一样的体验。因为消费者来这儿已经不简单地是来购买东西，他们需要的是有更多的停留在这儿的体验，而这个时候，艺术可能就是很重要的一部分。”

　　赵屹松的想法在当下许多的商场中都得到了体现。比如在北京的侨福芳草地购物中心，除了有传统消费的商店，里面陈列的各种各样的艺术品，以及定期在这儿举办的艺术展览，艺术活动，已经成为吸引人们去到这儿的非常重要的原因。

　　赵屹松表示，现在他很重要的一部分艺术品购买的精力需要花费在商业空间上。为此，他们专门聘请了一个顾问的团队，帮他们从全世界各地搜罗适合在商业空间中展示的艺术品。

　　“在商场或酒店里展示的艺术品，很重要的一点就是要注重与公众的互动性。有时候一件作品摆在那儿，你不需要过多的解释，就能形成对艺术品自己的认知，对于商业空间的艺术品展示来说，这一点是非常重要的。”

　　赵屹松描述到他们在商业空间中展示的艺术品：“比如，有一个日本艺术家的一套雕塑作品，看起来非常简单，像是水滴滴下来不断形成的一个一圈圈的柱状。陈列在我们一个酒店中，那个酒店是黑白配色，而这件作品在空间上，配色上跟酒店的主题很搭配，放在里面，成了空间的一部分。”

　　除了传统的雕塑与绘画作品，赵屹松正在寻找一些更有意思的艺术品，比如一些装置的，影像的东西置身在商业空间中，让艺术品能够与公众产生更多的互动。

位于北京华宇集团酒店内的艺术家黄纲的作品

　　年轻化的缓慢收藏心态

　　赵屹松购买的第一件艺术品是在空白空间展览上一位年轻艺术家谢帆的作品。这位2005年毕业于四川美院的艺术家，选择了将油画颜料逐层在绢质画布上渲染的作画方式。绢的透明柔弱与油画颜料的细腻力度形成了视觉反差，一下子打动了赵屹松。

　　“有的时候我看好一些东西不一定完全是多么高级、多么有名的艺术品。我觉得收藏特别有意思，有一些画看起来挺装饰的，可能是一个图上的东西打动了你;有的时候可能从情感上在一瞬间击中你。”

　　“看到谢帆的作品时，我便有了这种感觉。首先艺术家的创作形式，在绢上的油画创作，在空间里进行展示的时候，会有自然反射的光线。这个光让作品显出了很多的层次，这是给人感觉非常好的一点。其实在绢上画画的人有很多，但是这位艺术家的作品有一种对于整个作品额外空间的把握，那便是画中的古意，形成了不是那种很传统的现代绘画的感觉。”

　　现在这件作品就挂在赵屹松北京的家里。虽然赵屹松说自己到目前为止还没有收藏过几件艺术品，但从他对谢帆作品的描述中，似乎能够捕捉到一些他对艺术品收藏的一个审美倾向。

　　从父亲那儿所接触到的传统、经典艺术的熏陶，到之后接触艺术品项目形成的对当代艺术的亲身感受，赵屹松谈到：“我们这代人实际上在认知体系，价值观上受到了各种各样的影响，尤其是来自西方的。并不是说我们不认可传统的艺术或者是传统的绘画形式，对我来说，可能是某种骨子里的东西。但我们生下来开始接受教育，便受到了各种各样的文化冲击，于是形成了我们今天的审美。这与我们父辈对艺术的认知相比，已经产生了变化。从当下许多年轻的收藏家身上都能看出这一点。”

　　与此同时，赵屹松谈到：“其实我觉得现在年轻一辈，跟我们上一代的很多藏家相比，在对待收藏的理念上也已经有了很大的不同。新的年轻人对世界的认知有很大的变化，他们不再满足于对图像的消费，而是希望对艺术有更多、更深一层的理解。比如他们对于由艺术衍生出来的收藏市场、艺术市场的概念有了新的认识。这是非常重要的一点，前几年大家都会觉得奇怪，怎么会有人收藏影像这种传统上不太认可的艺术形式，但现在随着公众越来越认可，在艺术市场上也有不错的成绩，影像装置也开始成为大家收藏关注的对象。”

　　正如赵屹松所说，以前大家的标准比较单一，现在这个社会标准非常多元化了，所以说审美的趋向、收藏品位，以及大家对于艺术、收藏的看法，可能都会不断地在更新。而正在收藏之路上的赵屹松，在将来对待艺术品收藏的趣味上，似乎也会有着更多的可能。

　　在收藏的方式上，赵屹松表示很认同他的一位藏家朋友陆寻的方式。他说：“陆寻是做事比较认真的人，他买东西很慢，每一次的消费都要想很久。这一点是我很欣赏的。我觉得买东西前应该要想清楚，除了要去了解艺术品，同时也要去了解你自己，以及你怎么去理解这件作品，和这个艺术家。而恰恰也是因为这个了解艺术的过程，让艺术收藏变成了更加有乐趣的事情。”