王新福先生这次在潍坊坊茨小镇举办的个人展览，看点很多，但我认为最为重要的有两个：一是，这次展览定名为“状态——王新福油画作品展”突出了一个艺术家在创作过程中最为看重的东西：状态;二是，这次展览是在中国艺术金融实践最为前沿的潍坊银行平台上举办，反映出艺术创作的前沿探索与先进金融服务的一种契合。由此，注定了这是一次重要的展览。同时，主办方又委托我作为王新福油画作品展研讨会的主持，我应该就王新福的油画创作说几句。

　　王新福先生的创作以前看的不多，了解也很少。但在进行了面对面的沟通及系统看了他的近50幅作品之后，我认为，他在当下油画艺术创作与研究领域，特别是在中青年一代的艺术家群体中，其艺术个性和艺术探索的难度与高度，可以说是独树一帜的。他虽然在国内很少进行作品的推广与宣传，但是在法国，特别是在法国的巴黎秋季艺术沙龙、巴黎独立艺术家沙龙等重要的艺术平台上，王新福连续入选并受邀参展，其本人也获得终身会员荣誉。这些优秀成绩的取得，能从侧面反映出他在艺术探索领域所达到的一个高度。

　　谈到艺术沙龙，或许很多人对其机制与模式了解的不多。但这种重要的艺术平台或称艺术交流的形式，在世界范围内特别是在西欧国家，比如法国，对推动艺术的发展产生了难以替代的重要作用。艺术沙龙在推动艺术家及其创作走出学院的圈子，不断走向社会、走向市场、走向民间与大众方面，可以说是起到了革命性的、颠覆性的推动作用，它起到了博物(美术)馆、画廊、学院、艺术行业组织等所不具备的独特作用。在西方，艺术沙龙的存在是一个非常重要的艺术交流形态。可以说，对于艺术家而言，沙龙早就已经成为了一个重要的推广展示平台，这个平台的最大特点就在于，这是一个价值发现的平台，一个推出、发现新人的平台，一个学术与市场进行良性融合、结合的平台。在很大程度上，我们可以说沙龙机制对当代中国艺术的发展具有非常重要的启示意义。从这个角度上讲，本次潍坊银行能邀请到王新福先生来潍坊举办展览，不失为一个很好的探索与借鉴的契机。希望作为金融机构的潍坊银行，在进行艺术家推介、艺术策展等方面，能够在进行相应地推荐工作的时候，认真地研究、借鉴西方艺术沙龙的机制与模式，可以研究探索如何围绕沙龙的机制与模式，走出一条新的艺术家发现的路子来。我感觉通过为王新福先生举办的这次展览，这些有关艺术沙龙的内容，对潍坊银行而言，也是一个非常重要的收获。

　　关于王新福先生的油画艺术的创作，特别是他在学术上的一些探索与追求，同样具有鲜明的特色。我们常说，艺术的表现是不分东、西的，也就是说，艺术创作在表现的层面上，并非泾渭分明。但艺术表现的趣味，却是个性化的、多样化、多元化的。因为，艺术表现的基本动力是创造，创造也是艺术最为根本的本质。如果艺术不能创造了，那么艺术只是一种腐朽的形式，是行尸走肉，没有灵魂，而创造精神本身就是艺术最为根本的灵魂。而艺术表现的趣味，则是基于艺术家的审美体验、个性与文化背景产生的一种价值或是立场的取向，这种取向无疑是存在个性化的、差异化的。这种表现过程中的共性与差异，对一个艺术家来说，如何把握其中的张力，是其成功的重要因素。王新福先生的油画之所以在国际化的艺术评价平台上不断得到认可，除了把握好了前面所讲的这种张力以外，我认为主要取决于四个比较重要的方面：

　　一是在他的创作在语言上，特别是色彩语言上有新意。这种新意，我认为主要突出表现在两个方面，一个方面是色彩语言的敏感;一个方面是色彩肌理的结构的把握。色彩语言和色彩机理是油画艺术语言本体层面上的概念，这些内容，从分析的角度来说，是一种表现语言，表现手法的特征。而从审美上来讲，它更多的能够反映出艺术家的深厚的文化修养和独特的艺术体验。在这个方面，王新福先生的艺术探索，可以说是极具新意的与创造性的。所以说，在法国这样一个油画艺术发达的国度，王新福先生能够在艺术语言本体的层面的探索而引起关注，不能不说是一个重要的突破。

　　二是王新福的油画创作在审美取向上凸显出了东方的审美趣味，这种趣味突出表现在两个方面：一种是东方的玄秘气息;一种是浑然的状态。这两种最具东方文化和艺术审美趣味的特征，在王新福先生的油画创作中表现的比较突，所以对西方的艺术界而言，如果说色彩语言和肌理结构的探索作为他们共通的油画语言，能够使他们的交流处在一个平等的、无障碍的平台上的话，那么，他的油画创作中所表现出来的具有东方审美气质的玄秘、浑然的趣味，能使西方艺术界、观众感觉到耳目一新，我想这也是他的作品能够不断入选重要展览的一个非常重要的原因。可以说，他为人们创造了不同于以往的一种新的审美体验，这也是他的艺术个性得以形成的重要基础。

　　三是王新福先生的油画创作面貌十分鲜明。王新福的创作不仅个性突出，同时也形成了鲜明的艺术面貌。这种面貌，用概括的话来讲，就是强化了色彩语言的个性，突出表现了东方审美趣味。正是这两个非常重要的方向促成了他个性化的绘画面貌的形成。我注意到，有理论家在评价王新福的艺术风格时，将他的创作概括定位为“意象色彩”。从表面上看，这似乎可以基本概括王新福先生创作的面貌及走向，因为色彩的问题、色彩语言的问题，是他艺术创新的基点。但是他的创作是否基于“意象”，针对这个问题，我觉得尚值得做出进一步地探讨。我认为与其称作“意象色彩”，不如用“色彩肌理表现'+“写生创作”这种定位,或者更学术地用“色彩肌理表现的场景创作”来概括王新福先生的油画创作，这样既能够体现王新福艺术语言层面的问题，又能够体现出他创作的状态。

　　为什么这样讲呢，王新福先生在绘画语言本体层面的突破或者探索，主要体现在色彩语言和肌理结构上的融合、探索、出新，这是他整个艺术创作的基石、基础、基点，而他创作的状态又是一种写生的状态，尤其是一种对景写生的状态，而这种写生又不同于像很多国画家那样属于“搜尽奇峰打草稿”的写生状态，王新福的写生本身即是一种创作，写生的结果就是一副完整的创作作品。所以说，我们用这样一种定义能够比较恰当地总结王新福艺术创作的取向。这样一种写生创作的方式，被称之为，叫做场景创作，有一些艺术大家在用，这种方式是一种生活的状态，他能够很好地把握描绘对象的生动、鲜活的特征。正是基于这种原因，当我们在欣赏王新福先生的创作时，总能感到他的绘画离我们的心灵非常近，隔膜的东西少;感觉到其艺术表达非常直接，没有任何的雕琢，这就是艺术的魅力。有艺术大家曾说：“大师都是直接的”。任何艺术形式、任何一件成功的艺术创作，给我们的感觉都是直接的，能够给我们带来的扑面而来的审美愉悦，能够给我们带来最直观的视觉和心灵上的冲击，这些都是一个成功的艺术家在创作中所应该坚持和坚守的。我认为王新福先生在这一方面，能够勇于探索，并且形成了自己比较稳定的艺术表现风格、面貌，这都是非常难能可贵的。

　　四是王新福先生的勤奋、专注的艺术探索精神和创作态度，促使他能够不断地推出大量优秀的作品，这也是他的艺术创作佳绩频传且能够不断地走向成功的非常重要的原因。艺术创作本身需要专注，需要勤奋、需要有大量地实践，这些都是艺术家在艺术探索过程中，所应该具有的基本内容。在由潍坊银行为其举办的展览上，我们看到，王新福先生带给观众的作品尺幅都比较大，而且都属于写生性的场景性创作，这些作品的成功率和受环境限制与干扰的程度，不同于非现场的架上创作，表现出很大的创作难度，加之如此大的作品数量，其创作困难与付出更加不言而喻。我们从这一点也能够看到一个优秀的艺术家在不断走向艺术探索的高点的时候，所付出的艰辛与努力。从这个角度，我们也能够看到王新福先生身上所具备的优秀艺术家的品质，这同样也是使王新福先生不断获得艺术成功的重要原因之一。(根据口述录音整理)