7月24日，由广东美术馆、广东省美术家协会策划委员会主办，南岸至尚美术馆、饶宗颐美术馆、北京白盒子艺术馆协办的“回到‘元初’——姬子水墨作品展”在广东美术馆开幕。展览共展出著名山水画家姬子30多幅大幅绘画作品，展览将持续至8月6日。

　　姬子(1941-2015)，原名王云山，河北宣化人，研究山水绘画迄今50余年。他提倡“墨道山水”的创作精神，作品气势恢弘，境界开阔，反映出天人合一、超然物外的中国哲学理念，又体现出当代艺术的审美特征。遗憾的是，就在本次展览筹备期间，姬子不幸因病于7月8日遽归道山，“我不甘心，我的使命还没有完成……”姬子之子、中央美术学院美术馆学术部主任王春辰，不无黯然地告诉记者父亲最后的遗言。在展览开幕式当天，多位学者共同梳理姬子水墨历程。

　　墨道山水

　　超越文人山水回到元初

　　本次展览展出姬子作品共有30多幅，不少为大尺幅作品。画家以超现实的笔法，展现宇宙间吞吐大荒的万千气象。其中，长达40米的长卷《大宇畅神图》是姬子生前的得意之作，这幅作品从1994年动笔，到2009年完成，前后历时15年。

　　“这幅作品表现的不是具体的山水，而是整个大自然。”王春辰如此解读。在《大宇畅神图》里，姬子并没有描绘具体的物象，只是留下一堆充满波磔的抽象线条，既像山峦、云海，又像波浪、暴风，引起观者无尽的遐想，画卷最后部分类似星云的图像更像是直接“穿越”到了外太空。

　　除了对自然的观照之外，姬子也常常在作品中穿插自己对历史的反思。在《天地之间》《大道长风图》中，其中穿插的长城、布达拉宫、雅典卫城等文明遗迹的残垣断壁，无不反映着画家对人类文明处境的思索。

　　早在上世纪五六十年代，姬子对传统水墨、尤其是北派山水进行了长期研习。到了80年代初，他以“冰雪山水”在画坛独步一格，创造出一系列适宜表现冰雪质感的皴法。80年代末，姬子的创作观念与手法再次为之一变。他提出了“墨道”的概念，将山水之澎湃与星际之玄空糅合在一起。广东美术馆馆长罗一平认为，姬子让山水追溯回“元初”，回到对“道”的观照上。

　　“他让我们看到文人画传统之外，山水画的另一种可能性。”王春辰表示，姬子一直试图从中国传统美学中摸索出方向：“只有通过对过去事物不断反思，才能产生新的创造。”

　　草根艺术家

　　不带功利色彩的艺术之路

　　作为一个特立独行的艺术案例，姬子作为“草根艺术家”的特殊身份也引起了评论家的关注。

　　在王春辰的回忆中，父亲是一位游离于体制之外的“三无人员”，一直生活在社会底层。在年轻的时候，姬子就曾当过木工、泥瓦工、搬运工、铁工、油漆工，甚至流浪卖艺。但命运从来没有摧垮他的艺术之梦。他常常利用业余时间，到北京故宫、琉璃厂、王府井的画店里观摩，晚上回家临摹画册。“他将自己的画室起名为‘不易斋’，一是表明自己生活不容易，一是表明自己意志坚定，为艺术矢志不移。”王春辰说。

　　“我们在姬子的作品中，看不到任何功利或消遣的色彩，反而流露出强烈的历史意识和宗教精神。对民间艺术家来说，这种文化自觉更显弥足珍贵。”中央美术学院中国画学院副教授于洋说。

　　姬子本人也可谓“大器晚成”。直到2009年，他才在北京798艺术区举办了名为“墨道法相”的首次个展。其作品由此引起国内外艺术界的关注，画家本人也在不断推陈出新。一个日益神秘玄奥的“墨道”世界正在他笔下展开。直到病重垂危之际，他还在病榻上完成了三幅大尺幅作品。

　　“民间还有许多像姬子这样的艺术家有待我们发掘。”于洋则将姬子的案例视为重新认识“草根艺术家”的一把钥匙，通过对这一群体的重新解读，将为学院教育带来新的启迪。