如果生活需要艺术来补充，那么艺术可不可能被视为一种高贵的救赎,或是供奉的符号?人的精神生活里填满了太多这个时代因为商业而产生的讯息,以致于混乱了甚至是迷失了。精神与实际的生活都陷入同样的来不及整理与疲惫之中，特别是当艺术也被商业深深的影响与操作，艺术更接近商品而商品也经常伪装成艺术，也许这么混乱的状态就是当代吧!自然艺术则反应着真实，而真实又回馈于艺术，这是越来越难厘清的线索。也是我这段时间常常对当代艺术的感想，在那些强调宏大发泄与自怜的理由之下所创造延伸而来的艺术作品，经常让我觉得困惑。但也有例外，最近在台北看了两个艺术家的展览，心中特别感动。

　　濑智盛作品让我想起了王光乐

　　濑志盛是一位即将迈入中年的台湾艺术家，他所有的作品都是从生活中拮取，然而得到的经常是以逆向思维做减法，减到接近“诗”的状态，再安静的交给阅读者。他的作品许多是以观念角度装置呈现。在一个清晰的思想下，得以在思考的缝隙去无限地在阅读者心中放大，作品的力量几乎以不着痕迹的方式呈现，一反当代艺术的宏大叙述。这次他的个展“这”，就有了许多让人心动的空间供人玩味。记得许多年前，在他的个展中，我莫名感动而收藏了他的(原尺寸素描)这件概念作品，没多久这个作品被英国的美术馆邀约再展出一次，许多国外艺术工作者循线询问我收藏的原因，那是我第一次对所收藏的观念艺术里得到了小小的恭维，感觉此道不孤。从此每回面对观念艺术时，总是更愿意再多停留感受，试着让作品能更多的打动我。而这次赖志盛个展的新作品，几乎每件作品都能让我咀嚼再三；例如，有一件作品他在一面大白墙上画了一道黑线，作品名称称之为“两幅白色画作”。在还没有到展览现场，看了作品介绍的文字时，我几乎用拍手叫好来响应对这个作品的感受，看到作品时更是感动，那种一种对艺术再认识的自省。

　　另外一个作品是他在诚品画廊的最大空间以自己的身高为顶装设了一个天花板，在整个天花板的四周保留90公分让天花板好的光线流些出来，这个作品就叫做<这scene>，这个作品是这次展览最让我留恋的作品了，整个空间因为一堵新的天花板而改变了熟悉的空间，挡住了天花板以上流泄出的光源，光线与空间剎那间变成了活生生的作品，你在其中却只能在作品里感受它力量的存在，却无法描述它。我试着拍了一些照片留住自己的感受，后来，忽然想起了王光乐的作品也曾这样打动过我，关于光与时间的写意，思想与空间互映成了一个艺术品，这不禁让我把两人做了一些联想。

　　这次还有许多作品让我一路浏览着，不可言喻却十分享受。那在日常生活里几乎被隐约而习惯的事物，因为艺术家的手而有了新的力量，再回到生活。阅读赖志盛的作品常常有一种重新洗涤心灵的经验感受，彷佛阅读完之后，回到自己生活的空间与状态时，心情与眼光都清楚了许多。

　　李明维展览现场

　　李明维睡寢计划

　　另外一位我非常喜爱的艺术家李明维先生的作品，也有着同样的力量和感染，李明维擅长以人的互动来发展作品，所以他的展览经常在开展时把规则方式设定好，先是以空白的姿态等待，直到参与的人进入之后，慢慢累积展现出他要呈现与发展的作品内容，同时让共同参与的人、阅读的人有了互动，各自回馈到心里。这次在台北市立美术馆(李明维与他的关系)个展中，我特别喜欢其中《声之绽》这个作品，我音乐工作相近的关析，得到触动特别多。他安排了演唱者不定期出现在展览空间里寻找一位阅读者，以一首歌为礼物面，面对面虔诚的演唱送给对方。这件作品是来自于李明维，面对他母亲生病期间自己内心的脆弱，常聆听舒伯特歌曲得到许多心灵安慰，所得到的灵感。因此在《声之绽》这个作品里，他都选用舒伯特的歌曲传递给另一个人。

　　李明维之前作品的《睡寝计划》、《鱼雁计划》、《晚餐计划》都有过相近感动人的力量，也都近代当代艺术中非常让人赞赏的作品。常年来李明维创作的作品却不多，因为每一件作品都是需要时间慢慢延伸发展，甚至可能没有终点，也因此每件作品都有随着时间变换而生的心的感动，每回展出都能再得到心感受。不过这次他在台北市立美术馆展览里，有一件事特别引起我的注意，那就是所有进场者必须脱下鞋子，我以为脱鞋子是一件带有洗涤和放低自己的动作。说也奇怪，因为没有了鞋子，所有人在浏览作品时，步伐显得特别的安静缓慢。特别是我走到睡寝计划作品前时，见到了我床头灯的兄弟姐妹们，那是多年前他在威尼斯双年展第一次做此计划时，因为我有了小小的支持，展后他从威尼斯运回其中一件床头灯回谢我，这十年来这床头灯一直在我卧房的床侧，安慰我时数年来的晨昏。

　　说起威尼斯的睡寝计划，直到现在依然有许多艺术在讨论着的作品，他在设定的时间里，每天邀请一位参与者与他共度一个夜晚，两个陌生人在入睡之前空荡荡的美术馆里，聊天与熄灯而眠。这是一件多么挑战自己，面对自己的一个经验啊，当时我试着这么想。在那一年威尼斯双年展里，在很短的时间内很多人都报名了，包括了美术馆馆长、艺术家、策展人，当然也有许多爱好当代艺术的人并且引起了很多人的注意和后续观讨论，关于人与人之间的界线、隐密、重迭等。我也因此在那些讨论的文章里，开始接触和理解当代艺术。因此也有了透过艺术来丰富自己思考与感受的多面性，这是人和生命经验的对话。

　　这也是当代观念艺术最迷人的地方，如果有机会来台北千万不要错过这两个展览。

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　　姚谦简介：

　　华语流行歌坛写词人、制作人、音乐经理人。历任点将、SONY 唱片负责科艺百代唱片总经理，Virgin 维京唱片总经理、大国大熊星唱片总经理熊星国际多媒体总经理。二十多年来陆续与吴彤、李心洁、林宥嘉、袁芳、伍思凯、江蕙、CoCo 李玟、王力宏、虞澄庆、蔡健雅、林忆莲、刘若英等乐坛巨星共同创造了不少好专辑与歌曲，个人发表原创歌词。在流行音乐之外，姚谦爱好旅行以及涉足其他艺术相关领域。行迹遍美洲和亚洲等地，撰写游记、旅馆和餐厅评鉴;艺术收藏则注重于亚洲西画史，并着文发表。