在2014年的冬天，香榭丽舍大道的大皇宫悬挂着一幅庞大的、比作者名字更让人容易认出的作品：《神奈川冲浪里》。

　　法国人对日本人的浮世绘尤其执迷。日本浮世绘的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更这些大咖都有自己崇拜的日本师傅。但是入选“一千年间影响世界的一百位名人”的，只有一位日本人。

　　他就是葛饰北斋。

　　莫奈二十七岁时完成《圣阿德雷斯的花园》，构图就是致敬葛饰北斋的名作《五百罗汉寺荣螺堂》。

　　当然仰慕者不只有画家。德彪西自己承认过，他的交响诗《大海》，就是打《神奈川冲浪里》来的。

　　在葛饰北斋长达90年的人生旅途中，除了搬家和改名以外，还创作了大量的作品，而且不论是风景画、美人画、花鸟画、还是风俗画，他都是一把好手。

　　开始时他只是为黄表纸、洒落本之类的小作品配上插图。他在一家叫做胜川画室工作里工作了15年间，他的作品并不太多，其风格也大多模仿其师，然而这段经历，却为他以后的创作打下了深厚的根基。

　　早期基本也只是模仿

　　世界观定性后他的美人观也定了性

　　他笔下的美人大多是修长的脸，微张的小口，再加上精致的笔法描绘，总能使得画面看起来妙趣横生，这便是被时人所称道的“宗理风”。

　　其实，不论是高贵的仕女，还是神秘的神话人物，或是一般的田汉村姑，在北斋的笔下都能被描绘的活灵活现。

　　四十岁后他启用葛饰北斋的艺名

　　46岁这一年，北斋的作品日渐丰富，其画风也基本形成了。以至他自己都常称自己是五十岁才降生的。

　　北斋早期所描绘的作品，主要以风俗画和美人画为主，而此时则开始逐渐转向风景画。其实关于浮世绘中的风景画创作，北斋并不是第一人。奥村政信、歌川丰春、司马江汉等人都创作过风景画，而北斋则结合以前诸位大师的创作经验和西方的绘画技巧，为浮世绘风景画的创作打开了一个新的局面。

奥村政信作品

歌川派代表人 歌川广重作品

葛饰北斋72岁作品《神奈川冲浪里》

　　浮世绘名家几乎无一不做春画，北斋也没免俗。一般传说里，在北斋四十岁左右，他的春画事业也展开了：他的春画笔名叫做“铁棒滑滑”。

　　有个趣闻，葛饰北斋的春画将日本男人的鸡鸡画得粗大蛮横、杀气腾腾、青筋暴突。颇具鸡鸡优越感的白种男人初见北斋这一款备受打击，居然不敢到日本找女人，其后在澡堂见过真实的日本鸡鸡后，才大大地松了一口气。

传世之作《采珠女与章鱼》

　　葛饰北斋因为活的太久什么都能见到，所以什么都能画到。直到他八十九岁去世时，葛饰北斋独自纪录了江户历史大半个世纪，无所不画。市井、人物、风景、花鸟、传奇、春情荡漾的男女，运用各家各派技法融会贯通，在浮世绘、卷轴、肉笔画、漫画上都做到顶尖。

春情荡漾的花

日本怪谈中的人鱼

公共澡堂的全景

　　他这一生没有所谓最灿烂的时光因为一生都在浪画

　　如果非要给一个时段的话，七十二岁那年，游历四方的北斋，搬出了著名的《富岳三十六景》，这是他六十三岁开始、七十一岁开版的巨作。

　　这里头包括了几乎要代表浮世绘脸面的《神奈川冲浪里》和《凯风快晴》，以及日本各地其他风景名胜与富士山的映衬。除了歌川广重不朽的《东海道五十三次》，日本历史上风景画，几乎无可与之相比。

　　在《富岳百景-初编》里，他如是说：“说实在的，我七十岁之前所画过的东西，都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在一百岁的时候，画出一些比较了不起的东西。”

　　红富士vs白富士

　　这是他83岁时的自画像细看与他笔下龙头的眼神一样。

　　嘉永2年(1849年)元月，北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》。

　　画面上墨色浓重显得有些阴冷，可能也表达了他此时的心境三个月后，葛饰北斋在位于浅草圣天町遍照院的家中去世，享年90岁。