油画艺术家、“新海沧人”朱国星的作品《江南古街》入选中国油画作品展。该油画作品展以“江南”为主题，探索具有中国特色的油画艺术表现语言和学术品质，共有来自全国的6000多幅作品参选，经过初评、复评，最终共有160幅作品入选。既有国画的韵味，又充满江南的古朴，这样的作品真是让人印象深刻。日前，记者有幸采访到现就住于海沧的“新海沧人”朱国星先生。在采访中记者发现，获奖至今，朱国星激动的心情依旧溢于言表。那么，这位海沧油画艺术的杰出代表，在艺术的道路上又有着怎样的故事呢?

　　学而勤  10岁懵懂时便开启艺术旅程

　　从一个10岁的懵懂男孩，到如今在艺术上自成一格的艺术家，朱国星在追逐艺术的道路上投注的并不是只有一点心血。10岁那年，在他看到父亲龙飞凤舞的书法的那一刻，就注定他要与艺术结下不解之缘。朱国星从小就开始接触书画艺术，那时候的他对艺术特别敏感，常常对画作有不同的感悟力，小到一棵树木都精雕细琢，这也为他之后严谨而细腻的画风奠定了基础。1993年从职高美专毕业的他，不放弃对美术的追求，开始了油画学习的历程。

　　谈起自己的创作历程，朱国星回忆，一开始只是临摹名家的作品，并未自己创作，直到一次偶然的机会，他与朋友到厦门仙岳山写生，自然的灵气激发着他的创作热情，由此开始了多年来对厦门本地风景的绘画创作与反思。朱国星认为，艺术是无止境的。于是，为追求艺术上的进步，他先后开始于厦门大学艺术学院、清华大学艺术学院高级进修班，先后从师于张立平、李文绚学习油画及国画艺术。2006年在厦门特区25周年的油画创作展上，他的作品受到了伯乐欣赏，开启了他近10年的潜心创作。

　　感而悟  走进美协的海沧“第一人”

　　走进朱国星的画室，一股浓厚的油笔画味便扑面而来，让人真正置身于艺术的感官世界里。坐在记者面前的朱国星留着小胡子，一股艺术家的气息，对话中他的表情都较为严肃刻板。然而谈及艺术时，朱国星毫不掩饰内心的喜爱，开始向记者热情地介绍。他认为，艺术就是要走心的，感悟环境，融入生活，才能更好地诠释。

　　一幅2014年中国美术家协会第三届造型艺术新人展中的获奖作品《印记》，描绘的便是位于海沧区内的海沧采石场。画作画面简洁，线条清晰，严谨却不失细腻。从古板的线条中透露出对艺术的追求，正是朱国星这样一种严谨的性格才能创作出如此作品。朱国星介绍，当时取材是有渊源的，去写生时，他感受到郊区的采石场被开采多年，留下了满目的印迹，城市的现代化发展对自然的冲击让他印象深刻。“这场景能保持到何时?建设同时也牺牲了环境，孰轻孰重让人思考。”朱国星感慨道。而这幅作品也让朱国星成为海沧艺术家中首幅本地风景创作入围中国美术家协会作品的“第一人”。

　　精而准  对中国“微油画”颇有心得

　　朱国星的作品，以风景写实为主，笔画勾勒细腻，真实却不乏朦胧印象美，仿佛置身事外却身临其境。而让记者印象深刻的，是挂在墙上的别致之作———“微油画”。

　　一张书本大小的卡片，一幅精致细腻的画作。自然的混合变化，鲜明的色彩对比，从大地到天空的契合，恰到好处。这便是记者对朱老师的微油画的第一印象。画面尺寸虽小，却承载丰富。对微油画颇有心得的朱国星向记者坦言：“微油画小而准，细而精，精到一簇花草、一根电线杆都需细致传神。”这种小而精的创作方式是如何开启的?朱国星坦言，开始微油画创作是在同行的朋友建议下尝试的，没想到用工笔的方式画油画，意向更精准，在创作的表达方式上更细致。而这微小而精致的作品，既清晰生动又易于收藏，很快获得了喜爱。朱老师认为，艺术收藏门道虽深，却可从小做起。他希望微油画让普通的百姓家庭也可以尝试着收藏，从收藏中体会艺术的门道和乐趣。