展览时间：

　　2015-07-24 - 2015-09-24

　　展览城市：

　　台湾 - 台北

　　展览地点：

　　关渡美术馆

　　展览介绍

　　从元四家的“写意”到晚明徐渭、八大的“大写意”，中国的文人画传统以笔墨的诗学为中心。进入20世纪的“新国画”的现代改造，走一个以西画为参照系的图像写实主义和现代形式主义的误区。

　　二战以后的五、六十年代，井上有一重新沿著晚明“大写意”的笔墨书写的脉络，将中国的书法转换为一种书写表现主义，将书法的书写变为一种抽象主义的书写，将绘画中的书写单独作为一种书写现代主义。

　　七十年代，李禹涣将毛笔的笔触、笔线形式单独作为一种书写性的痕迹，并探讨笔触与空白的关系。儘管他不是使用传统的毛笔，而是一种排笔，但他将笔触、笔线作为一种独立的语言形式。

　　九十年代，张羽从“灵光”到“指印”，彻底放弃了毛笔，但仍保留心手、意念和纸的基本关系，从而终结了水墨的书写。

　　他们三个人都是在中国画内在的形式和观念上实践了语言上的现代性，即在笔墨诗学、禅宗及书写上，保持了与传统的内在脉络的延续性，但又避免了图像中心主义和对西方形式主义的模仿。

　　这三个艺术家来自中日韩，但中日韩的水墨画体系出走的现代主义，可以看作同一个艺术体系，在某种意义上，他们走出了一种不同于西方形式主义、抽象主义和观念主义的道路，二战后的这个艺术现象，有必要通过一个展览来作探讨和总结。