现场嘉宾合影

艺术家许燎源

艺术家周南平

　　7月31日，“墨分几色” 许燎源·周南平水墨艺术双个展在成都许燎源当代艺术馆开幕。本次展览是现代水墨的两种代表性风格作品的集中呈现。

　　策展人周海夫告诉雅昌艺术网，此次展览主要展出了许燎源近期的抽象水墨艺术作品，以及周南平从早期对水墨的探索到近期重回传统的历程演变。在水墨艺术的影响力渐弱的今天，一部分水墨艺术家仍然坚持对水墨艺术的探索，难能可贵，此次展览的两位艺术家就是现代水墨的两个典型范本。他们提供了水墨艺术十分具有代表性的不同个案：一个倾向于走向现代，一个倾向于回归传统。展览将呈现“现代”与“传统”的两种水墨特征。值得一提的是，此次展览的所有作品均没有作品名称，周海夫希望以这样的方式把作品交给观众，减少名称带来的作品定性和局限性，给予观众更多的想象空间，也是对作品的再创作。

许燎源作品

许燎源作品

 许燎源作品

　　许燎源的抽象水墨具有许氏美学的鲜明特征：新物感和新物象的建构。他的画具有突出的现代性和强烈的表现性。其画面中的抽象符号里幻化成美妙的旋律，使观众能够从图形中与作者一起进入思索的空间，从线条里体会到他的激情和灵感。许燎源的抽象水墨并非西方艺术概念下的抽象艺术，是水墨本身的特质及其东方文化内涵超越了西方抽象主义绘画的层面。许燎源的抽象中有“形”、有“相”，通过转换传统水墨的语言表达方式，以“构成”转化“写意”，以“表现”转化“书写”，彻底打破了传统，又部分地继承了传统，充分发挥了个人对于水墨艺术创作的主观能动性。

周南平作品

周南平作品

　　此次画展的另一位水墨艺术家周南平，他的作品经历了从传统笔墨过度到综合表现的两个时期，第一个时期的作品充分展现了他的水墨功底和创造能力。第二个时期周南平则更强调：“继承传统，又要超越传统。”。这一次画展的作品是经过10年的摸索才确立了自己独特的风格：材料是油画的，用笔是国画的，意识是现在的，意境是传统的。他的画既是国画与油画的综合，也是传统与现代的融合。周南平作品画面的元素消减掉特定的“形”“色”对思考的限制，创造了一种新的视觉体验。周南平主张因“视”而“觉”，意象的画面又进行了提炼，并不是完全忠诚于现实。画面追求一种“得意而忘形”、“大象无形”的超视觉效果。林木先生就对周南平的作品给予了“天地之外别构灵奇”的评价。

展览现场

展览现场

　　作为策展人周海夫还寄予对未来水墨艺术的期许：现代水墨的出现打破了传统水墨旧有的规范，开辟了水墨的新纪元，但是现代水墨也不能永远处于实验状态，也需要有新的规范来确立它作为一个新画种的地位。未来的水墨艺术在未来的实验探索中，找到新的水墨文化，完善现代水墨艺术的定义。他认为，每一位像许燎源和周南平这样坚持探索的水墨艺术家，骨子里都有抹不去的中国文化基因，灵魂深处保持着中国水墨文人的诗意情怀，在画面中可以找到水墨的意境韵味。

　　据悉，本次展览将持续至8月15日。