【相关链接】：

高鹏：民营美术馆的运营与可持续发展之“开源”

高鹏：民营美术馆的运营与可持续发展之“节流”

高鹏：今日美术馆年报分享

　　高鹏，2000年考入中央美术学院，先后在日本多摩美术大学和韩国弘益大学交流学习。2004年经选拔入选“北京第29界奥林匹克组织委员会”，先后任奥运火炬、奥运核心图形、二级图标的项目主管，2007年任奥运文化活动部景观副经理。2008年9月继续攻读中央美术学院博士学位，2010年赴英国伦敦艺术大学任博士访问学者。2014年北京大学博士后。曾入选“2012英国大使馆文化教育处艺术管理人才实习计划”、“2013德国歌德学院艺术管理人才实习计划”和“2013美国大使馆特邀赴美考察文化使者”。2011年4月高鹏任今日美术馆副馆长，先后负责行政、展览及学术馆藏等部门，担任百余场国内外当代艺术展览的策划与执行，2013年8月12日被正式任命为今日美术馆执行馆长，2014年4月正式任命为今日美术馆馆长。

主讲人：今日美术馆馆长 高鹏

　　那在品牌方面,今日除了自己的主线学术展览之外，特别注重一些可以拓展不同领域或者是更好的推广当代艺术领域的一些品牌活动和品牌展览。

　　第一个是我们自己的答谢晚宴，在每一年年底的时候我们都会做一场非常大型的答谢晚宴来感谢美术馆的所有捐赠人，那这一年的我们的这个答谢晚宴, 就是和一个多媒体艺术家来进行合作的，现场是有大量的多媒体艺术家把现场的空间做成一个作品。而且我们当时是跟谭维维小姐一起来进行合作，但是她在我们美术馆不能是一个普通的演唱，她必须要做一个行为或者是一个当代的行为或舞蹈和观众有所互动。所以所有的观众是可以碰触她的,因为这一场 2013年的时候就是相当于我从副馆长转成馆长，第一年做这个大型的活动，所以我们当时是表示对馆长的尊重，来了13位各个国家的大使，包括骆家辉大使当时在离任前最后一次晚宴也是在这边来做的，因为做过晚宴的人就能感觉就是你的排位特别的麻烦，就是谁坐在谁的边上，而且13位大使如何来坐，还有当代艺术的这些大咖我们大家怎么来排，而且有些人答应来又不来，所以主桌又空的很难看, 所以每年就为这个问题操碎了心。在这一年的过程当中我们就打破了,对所有人全部都是站席没有坐席，无论你是这个大使，当时是很多人提出了非常强烈的反对意见，大家认为这个是不可能的。但实际的现场效果很好，因为包括这个谭维维也好，我们还请了摩登天空的一个候场，整个候场当中所有人都很开心，传统意义上这些大使吃完第二盘主菜就走了，但那天他们一直等到最后Art party的这个, 当时是请了一个乐队叫蘑菇云，就大家很嗨吧一起在一起，谭维维还请了另外一个明星在现场的时候跟所有人都有互动，他是穿插在全场的，所以大家非常开心的度过了大概有1个半小时到2个小时的时间。从此之后两个大使变成了我们忠的粉丝，基本上我们所有展览就不用请他们都会来。

讲座现场

　　那在去年我们又提出了一个叫做“温度、能量和态度”的口号，因为现在的展览太多了，你会发现展览多了之后每个人看展的时间只有3—5分钟甚至10分钟之内把所有展览都看完了，这些艺术家变得不缺展览，我们在挑选艺术家和做活动的当中有三个关键词必须要吻合，第一个叫做温度，但这个温度也可能是温暖的也可以是冷的，但是你必须给公众或者给彼此这样一个温度感。第二是能量，这个能量可以是积极也可以是消极的，但是能量是艺术家和公众甚至跟这个社会所交换彼此的一个最基本的前提，如果彼此不能给予这种能量的话，我们就没有办法进行沟通了。第三个是态度，那作为艺术来说你最重要的是一个坚持和自己要表达的态度，所以这个变成了我们全年的一个非常重要的一个主题词。

　　基于这个我们就做了一个在情人节的前夜，做了一个“今日我们拥抱”，这个项目是我们鼓励所有的陌生人来美术馆进行拥抱，那我们作过一个调查，说如果人和人之间是一个1分钟之内的拥抱，其实是一个礼貌性的，如果人和人之间可以坚持5分钟的时候，你会发现彼此和彼此产生了一种非常不舒服的感觉，你希望尽快的离开对方的身体。但是如果你可以再坚持一会儿，坚持10分钟以上，你会发现彼此心跳的脉搏包括心跳的节奏会产生某种奇妙的化学反应共振，那从爱情的角度上来说就是两个人就开始彼此有感觉了，那从陌生人的角度来说，可能两个人就因为这种脉搏甚至心跳的频率的相同，而产生了某种信任感。那这个项目最早的缘起也是因为本馆的员工，当时我们馆大部分都是从国外留学回来的一些年轻人，好多都是在30岁左右，然后每个人都觉得自己优秀得不行。就是我作为馆长还有一个重要的工作就是要接待很多馆员的爸爸妈妈，特别是妈妈团，她们会来说“我的女儿多么优秀，你要多么照顾她。”但是我们就发现了一个问题，就这么多优秀的人，那这个男的和女的在一起不就可以了吗?但彼此又看不上。后来我们就发现其实是一个社会信任问题，所以我们当时就想，可不可以通过这样的一个拥抱，其实也像一个行为一样，让彼此建立起这样的一个信任，而且刚好我们请出一个数据支持就是叫做10分钟以上，而且最后定的时间是13分14秒，就是“一生一世”。所以最后的效果其实现场是来了400多人来进行拥抱，而且跟我们的预期还有一点不一样，不光是陌生人和情人之间的拥抱，还有很多家长带着自己的孩子。

　　但其中有一个小故事我自己觉得是很触动，我是全程参与了这个拥抱，是三轮拥抱。在第三轮结束的时候，我身边刚好有一个父亲，他和一个12、13岁的女儿进行一轮拥抱。就是拥抱她他女儿还特别不好意思，他应该是没有抱完13分14秒，所以她爸爸就特别耐心跟他女儿讲，他说我知道你有一天一定会被另外一个男人或一个人带走的，但是爸爸特别今天啊，想把你领到这样的一个艺术的殿堂，就是我们能不能坚持抱完这13分14秒，因为它是一生一世。我们在这样一个地方用这样一个艺术的方式，爸爸可以一生一世的跟你拥抱一次。所以我觉得这个其实就是艺术所转化的能量和态度，它可以让人感觉到艺术不仅仅是视觉上的愉悦，它更是一种情感上的彼此沟通的方式。

　　那在今年的时候我们就继续延续了这样一个拥抱，根据去年的经验，因为在第一轮拥抱的时候很多观众的进入感就很弱，大家都是在拍照，很多人不愿意进行拥抱。基本上在第二轮、第三轮才会好一点。今年我们就和一个叫做“装置戏剧”，我们把现场除了展览之外放了很多的装置，用一个戏剧的方式让大家的情感更容易进入，这个戏剧叫《再见，路易斯.康》，是跟北京非常有名的一个戏剧社，叫做木马剧场来进行合作。那这个戏整个只有一个女演员，但是为什么叫《再见，路易斯.康》，我们假设鲁易斯康他有三个情人，这三个情人其实是同一个女孩子，这个女孩子就是和观众互动，整场只有半个小时的演出，她和所有的观众都互动，她在演自己人生的三个阶段，表演三位女性。第一个女性就是懵懂，她向往一个特别纯真的爱情，所以她会现场找一个她觉得在一个纯真小女孩会喜欢的一个人，完后跟他去互动大概5 6分钟。那第二段感情其实她在说一个现实版的女孩子，她经历了这样的一个爱情之后她觉得她想更好一些，她会在现场把自己打扮得变了一个淑女的状态，她会在一个现场找一个穿着很好看的人，就是相对来说物质条件已经有的。第三段感情的时候她会随机进行发挥，她甚至可能会找一个女孩子，她在寻求一个精神上的伴侣，在现场跟观众互动。

　　这个女孩子是参加过刘烨的这个展览，这刘烨的电影当时是找这个女孩子所以她现场的这种感染力非常强，经过这个她半个小时这样的演出，观众的情绪就完全被她代入进去了。所以在这个时候我们在现场由她来发起，说让所有的人来进行13分14秒一生一世的拥抱，所以她最后的这一次拥抱的这个感受就非常的强，就大家非常彼此珍惜的这样一份感情。

　　那另外一个我们在去年4月份做了一个叫做“谁的梦”， 这是一个开放的美术馆24小时，让所有的观众在7天之内，24小时可以在美术馆来睡觉做梦的。这个展览是在豆瓣上发的，很多的观众是经过豆瓣来进行了解的。有一对小夫妇他们好像是深圳的，他们在深圳辞职了，然后就跑到了今日美术馆，然后两个人就在这边，真正的在这躺了7天。当时我们就是有媒体还采访过他，就是问他为什么，他说他认为这是一个水泥的桃花源，他觉得我要跑到一个山林野外去这样的桃花源没有意义，所以我们想到这样一个水泥的桃花源好好的思考7天，我们接下来到底应该做什么，我们应该往什么方向来走。

　　在5月份的时候我们和一个当代艺术的一个艺术家，叫做崔岫闻。崔岫闻女士合作了这样一个项目，这个项目也是在拓展不同的艺术领域。我们把这个整个题目叫做“灵魂之爱”，当我们把这个爱情和人的情感分成了七个等级，用每一种不同的艺术形式来表达每一个等级的这个爱情。现在看到的这张图片其实就是说，我们用两个现代的舞者的现代舞表达肉欲之爱，爱的最底层身体之爱。再往上上升的时候用一个非常简短的话剧演员来表达语言之爱, 就开始沟通一层层上升。最后升到最上面的这一层其实是一个瑜珈大师，她是可以闭息很长时间。现场其实是一个相当于表演形式的一个塔台，观众会通过这个来了解，那除了传统的这样一些视觉艺术之外，原来艺术有这么多的类型。这个就是上升到了第三层，这个是刚才说到的这个话剧“语言之爱”。.第三层应该是“灵歌”，就是一个可以唱一个“灵歌”的人在表演。

　　在9月份的时候我们和这个朱哲琴，她也是应该在最早的时候，在国际上最具有盛名的一个歌者，我们合作了这样一个项目叫做“声音艺术”，因为去年我们特别有一个方向，在表达当代艺术，除了大家看到的这些拍卖的天价作品之外，艺术类型本身是有不同的可能的，艺术是生而平等的，因为很多人天生就喜欢声音，有人天生喜欢肢体。做声音艺术的缘故其实当时不是为了做朱哲琴，其实是为了表达用朱哲琴来代言声音艺术。因为行为艺术最早被介绍到中国的时候没有选好对象，以至于很多的普通公众到今天都认为行为艺术就是光着身子随便搞一点事情就可以了，所以这样的话公众对这个当代艺术的理解就存在严重的误读。所以我们在推广声音的过程当中考虑到希望找到一个形象相对来说比较正面的人来表达，因为有一些人天生耳朵非常好用，她所作出的很多的声音其实不是音乐，也没有旋律,但是她可以表达情感，包括行为艺术也是这样的，她天生喜欢动，但是她跳出的这个东西，她可能不是一个舞蹈，但是她和自己的情感和自己的内心有一个特别强烈的共振，她也能引起对方的共振，那其实有一种艺术形式就叫做“body art”就是“身体艺术”，声音艺术也这样的。

　　在这个概念当中我们就在我们的主厅在现场安放了280个非常敏感的麦克风，这是开幕的当天公众进入到这个现场的时候除了正常的呼吸，只要是正常的讲话，你的声音都会影响到地面的水，声波会反映到墙上，整个现场很像一个禅宗的禅室。你只要进入到空间当中，你发出的每一个声音都会有声波反映到墙上。你可以观看到自己的声音，所以很多人会认为你对空间是没有干扰的，但是其实你进入到这个空间当中你很快就会发现你对这个空间是有介入感的，而且会看到自己发出的声波。现场的时候朱哲琴就是引导大家一起来发声，这是也是很有禅宗的概念，当声音嘈杂到一定程度的时候现场的这个墙又会回到像没有声音一样完全变成白色，这个就是用这样的一个概念来告诉大家声音艺术的一个可能性。

　　这个展览其实是受到很大的欢迎，公众大概是要排2个小时才能进入，因为这个空间一次性所容纳的人并不多，而且你进入之后马上就可以看到自己的这个声音，很多人即便是蹑手蹑脚地进入之后也会看到自己的声音马上映射在墙上，所以当时这个空间就变得非常的敏感。

　　这是UBS全程赞助的一个项目，和瑞士的一个艺术家。这个艺术家其实他最有名的是拍万宝路，万宝路的烟盒最早很多抽烟的朋友，万宝路有一些牛仔的形象，其实这个艺术家就是专门来做这个，他在美国非常非常的有名。所以我们在瑞士跟他谈的时候，希望不仅仅是在展示他的牛仔，希望他可以跟观众有更多的互动，因为去年我们的一个主题就是在说和观众如何来引起大家对当代艺术更好的一个理解。现场其实是有很多的躺沙发，观众是可以躺在上面的，所以现场有很大量的这个WIFI，观众可以把自己手机上的图片任意转发到大的装置上面，这个装置只要收到人的图片就开始旋转，所以大家可以把自己的图片发到这个装置上然后这个作品才完成，否则的话你看到就是一些白色的球，所以把它发上去之后这个球就开始转，你看到所有人自己的隐私的、隐秘的或他喜欢的一些照片甚至自拍的照片。

　　那这个是我们今年或者就是去年做梦的那个是跟一个7天艺术家是叫厉槟源，今年我们跟另外一个很活跃的组合叫双飞，这个也是充分的考验艺术家的创造力，当时我们做7天艺术项目的时候也是缘于几个思考，第一个思考是很多艺术家他的布展时间就是希望可以拉得很长，他甚至希望能到一个月的布展时间，但是其实美术馆是不太可能的。另外一个就是探讨艺术家的创造力，我们认为特别是在当代领域里面，他不能是把作品做完以后简单的挂在墙上放在空间里就完成了那就是一个展览馆。艺术家如何有创造力，也就是说在7天24小时当中你可以在这个空间里面任意地做你想做的任意的事情。这个厅是今日美术馆最重要的厅，其实也是很多当代艺术家最梦想的厅，所以我们把这个空间7天开放给一个年轻的艺术家，年轻的一代你可以在这里面做，但是条件就是24小时7天，从第一天的早上10点钟的第一分钟进入到馆，也没有布置的时间，到7天最后的闭馆6点的最后1分钟就出来。在7天里面你只要不把美术馆给炸了你拆了都可以，你可以做你想做的任何事件。

　　公众是不断地走走进进来来，其实是对艺术家创造力的一个非常大的挑战，你必须要跟观众不断地互动，你不断地要有创造力，否则的话现场就会变得很尴尬。

　　第一个去年的艺术家就想出是做梦，就是说所有人的进来无论什么时间赶来都可以在里面睡觉，那今年他就搞了一个奖叫做双飞荒蛋奖，他在现场放了很多鸡蛋，所以观众可以在这跟他一起撞蛋。大奖其实还是可以得到一个，好像有5千块钱的一个奖金。因为我们大概是20万一个项目就支持他，所以他就省下了些钱说做奖金可以发给公众，现场也是让很多公众走进来，学到原来是这样子。

　　这个项目7天的项目，我们当时做的有一个目的，除了艺术的讨论之外比较偏向于公共教育，我们特别希望那些第一次走进美术馆，甚至一些第一次走进美术馆的小孩子，他会发现原来艺术不是像传统爸爸妈妈教的那样，要坐在板凳上画7个小时才叫艺术，很多人对绘画产生了很大的反感，他会发现走进美术馆原来睡一觉打一滚，跟一些叔叔阿姨们玩一玩也叫做艺术。也可能在未来的某一天他长大之后，他对艺术的理解的心态就完全不一样，他会非常的开放，他会接受可能非常非常好的艺术类型。这个其实也是今日美术馆我们目前为止倡导的一个艺术观点，我在第一次接任这个美术馆馆长的时候，当时就问过很多的老师，其中有一个德国的ZPM的馆长，是德国最活跃的一个叫数字美术馆科技馆，这个馆长当时就跟我讲，他说如果你决心或有勇气来接一个今日美术馆和当代美术馆的话，你要有充分开放的心态，因为你所能接受或者你喜欢的艺术，很大程度都是在你审美范畴之内你能理解的，但是艺术的创造力其实是需要大量的未知不断前行。创造力的前提其实就是未知，当时你已经知道的时候他就不叫做未知了，所以你作为一个当代馆的馆长的时候你就需要特别大的一颗心，因为你很可能你推广和支持的很多的艺术家，是在你审美范畴里非常讨厌甚至非常不喜欢的，但是你可不可以去帮助他、推广他甚至支持他。这个项目其实更大程度也是通过这样的一个想法而衍生的，我们不可能全年365天都在做这样的，我们可不可以在365天里面有勇气来开放7天，也可能会影响一个小朋友他对当代艺术甚至为对艺术包容度的这样一个理解。

　　今年我们又特别开放了一个叫做7天的肢体工作坊，叫“说话呀，身体!”这也是跟去年的身体艺术的一个延续。

　　最后是我们今年8、9月份的时候会同时在三地开的一个展，主三地主要是今日美术馆，还有一个是今年大连的达沃斯论坛，以及北京的世纪坛，参加北京的叫智慧城市。未来馆是我们基于今年的这个实体馆最后开放的另外一个新的空间，这个空间其实是虚拟的它是不存在的。整个的展览分成三部分，第一部分就是我们的实体展览，实体展览分成四个角度，叫做日常与寻常，变化中的个体，历史构建未来和乌托邦的未来。参展的艺术家有几个当代艺术的大腕，一个是隋建国，缪晓春、张小涛，纽约视觉艺术学院的造型系的主任Suzane Anker，以及这个Barry X Ball，在他们的带领之下会带领五个年轻的艺术家。

　　但这个展览所不一样的是, 我们会同时推出一个手机版，也就是我们所认为的这个虚拟空间。因为大概在增进现实的研究当中，我们大概做过三年的研究，但是以前所有的增进现实是需要有一个头盔或者是一副眼镜，很多公众的感受力会降低。今天刚好特别感谢数字媒体的发展出现了移动终端 出现了手机端，它可以像一个3D眼镜像一个头盔来实现，所以这些所有的艺术家，他会有一个现场的一个展览的作品，还有一个虚拟的作品，这个作品可以是一个1万米的一个球，或者是一个极夸张的一个造型，这个造型只能在数字馆当中实现。我们会同时请今日美术馆的建筑师叫王晖，他会做一个可以生长的美术馆，这个美术馆可以容纳这些天马行空的一些想法放到这里面，比如说隋建国会做一个1万米直径的一个球，那在实体里面是没有办法呈现的，它只能在这个虚拟里面才可以实现。那另外一个就是移动这个, 它有一个虚拟的就是第三维空间，就所有的作品其实都是可以通过扫描,通过手机进行扫描之后呢,比如说一个球它上面通过手机就会生长，还有一个艺术家在做纹身，就这个纹身他只要一照他里面的所有的纹身就可以沿着胳膊来进行生长。那这所有的三度空间就是我们所称的这个未来展，那这个展览会在三地展出，也是我们希望对未来的一个思考，就在考虑未来的艺术家在什么样的平台如何进行展示。　　

　　那它的点呢我们就是说一下, 也是因为这几年所有的大量的民营美术馆不断地在发生、不断地在建设，需要大量的展览、需要大量的经费，会发现公众进入美术馆的几率反而是越来越少了，其实大家就觉得不愿意特别是北京,大家不愿意花2个小时走进一个实体馆，往往在展览界里面我们都认为，开幕式结束之后好像这个事情就结束了。很多公众进入美术馆就是为了上一个厕所，或者休息一下，享受一下空调。他对艺术到底有多大的感受，他如何可以参与到艺术里面，我们也和很多国外的馆长在几次的研讨会里面进行讨论。后来我们得到了另外一个答案，特别是两个欧美国家的馆长，他梳理一条线索，我们为什么或欧美国家最早为什么需要博物馆和美术馆，是因为很多贵族他们想把自己的藏品放在一个公共空间里面进行展示，而不是放在自己家里面。所以公共空间就变成了早期博物馆和美术馆的一个前提。到今天这个公共空间已经被打破了，他不是说有一块地建一个房子所有的人可以走进去就是一个公共空间，包括我们的第三度空间虚拟空间。所以世界进入到了一个新的程度就是中国艺术家有一个前所未有的机会，他可以跟所有的世界知名艺术家站在同一个平台里边，而不需要只是放在之前的叫做第三世界或者是放在一个后置命题里面进行讨论，这个未来馆它其实就是在探讨这个问题，而且会推出一批这样年轻的艺术家，这些相对来说知名的艺术家来带年轻的艺术家走入到这个空间里面，直接参与到互动和讨论。