题画诗是中国特有的文化瑰宝。这枝艺苑的奇葩，从诞生那天起，就是诗与画交叉的产物。如果把它比作音乐，则是诗与画的二重奏。这首特制的歌曲，既有诗的韵律，又有画的光彩。如果将它比作舞蹈，则是配合默契的双人舞。画的线条是跳动的舞姿，诗的文字，则是画境的升华。题写于画卷上的诗，融诗、书、画于一体，既富诗情画意，又有笔韵书趣，是具有中华民族丰富文化内蕴的国粹，因而被称为“诗人之骄子，画家之宠儿” 。

　　中国题画诗源远流长。如果从六朝时期算起，已有近两千年历史。但从远古绘画产生的年代看，题画诗滥觞的年代当更早。据《晋书》载，晋太康二年(281)汲郡人不准(人名)盗掘魏襄王(318 - 296)坟墓，得竹书数十车，共75篇，其中就有“《图诗》一篇，画赞之属也” 。 ( 《晋书》卷五一《束皙传》 )而画赞，就是早期一种题画诗。但是，由于年代的久远和种种人为的因素，有题诗的壁 画或画卷多已散佚殆尽。现存最早、画面有题诗的当是北宋赵佶的《蜡梅山禽图》 。

　　题画诗，顾名思义，是一种以画为题而作的诗。它又有狭义、广义之别和自题、他题之分。自题画诗，是指画家写于自己画卷上的诗，如明代唐寅的《李端端落籍图》 。他题画诗则是指诗人或画家为别人画所题的诗，如清代金农的《题赵承旨〈采菱图〉 》 。

　　题画诗曾是统治阶级政治教化的工具。后来随着政治色彩的淡化而变成文人自抒怀抱、展现才艺，并用作相互酬赠的文艺作品，发挥了广泛的交际功能。明清以后，又成为市场上交易的商品而具有经济价值。在评赏、辨识古画上，题画诗更具有特殊的功能。如著名画家谢稚柳就曾根据苏轼的题画诗《王维吴道子画》中的描写，推断出王维的画竹已“不再是双勾敷彩，而是放笔撇出的写形体” 。在古代真伪杂陈的文化环境中，画上的题画诗更是鉴别古画真伪的重要依据。此外，题画诗还有不可忽视的愉悦功能，特别是现代社会，人们远离于自然山水，忙碌于职场间，身心俱疲。倘若翻阅一下描绘山水田园的题画诗，卧游那艺术化了的自然景观，心情就会放松。这里有崇山峻岭，茂林修竹;这里有淙淙流水，阵阵花香。徜徉在诗情画意的小路上，就会忘记烦恼，一身轻松。

　　题画诗不仅具有社会功能，而且极具艺术价值。题画诗较其他诗歌最突出的特点，就是诗情画意。诗人借助画家已有的画境，再创造的艺术境界，不仅包含画家所引发的创作兴趣、灵感，而且常常把已然确定的画境引入诗中，诗人加以阐释和生发，形成全新的艺术结晶，真正做到了“诗中有画” 、“画中有诗” 。题画诗的审美价值，除了体现在其所特有的诗情画意之艺术美外，还在于多方面地表现了自然之美。仅以山水、田园类题画诗为例，特别是题写于画内的山水诗，或描绘波澜不惊、一碧万顷的湖面，于心旷神怡之中观赏静态美;或描绘风起云涌、白波若山的海水，于雄奇之中给人以壮观美;或描绘云遮雾绕、层峦叠嶂的山景，于时隐时现之中领略朦胧美;或描绘平畴无际、风光旖旎的田园，于闲适之中充溢着恬淡美;或描绘风霜高洁、水落石出的林泉，于静谧之中带有飘逸美等等。

　　题画诗的艺术价值远不止于此，题画诗，无论是自题还是他题，都是诗人与画家对话的产物，因此它对画家和画作的描写哪怕是只言片语，都具有重要的认识和鉴赏价值。特别是自题画诗，是画家创作的内心独白，具有其他评论家不可替代的认识作用。在题画诗中涉及绘画的内容很丰富，其中有对画家生平际遇的描叙，有对画作的鉴赏与品评，有对绘画理论的阐释，也有对不同画家的画作的比较、论析。这些题画诗除了具有诗的情趣外，还为绘画艺术鉴赏增添了感人的诗意形象。因此，如果我们把中国现存的全部题画诗按年代编辑起来，那无疑将是一部以诗歌书写的、色彩缤纷的中国绘画艺术发展史。而书画同源，画史又与书史密不可分。中国题画诗的发展史虽然不能等同中国书法艺术的发展史，但是自从题画诗产生以后，题画诗的书法艺术便与绘画艺术的发展同步了。国画大师陆俨少曾说： “画画的十分功夫，应该是四分读书，三分写字，三分画画” ，这是因为“中国画注重骨法用笔，一支毛笔，用好它必须经过长期刻苦的训练，而写字是训练用笔的最好方法，要做到使笔而不为笔使，要笔尖、笔肚、笔根都能用到，四面出锋，起倒正侧，得心应手，无不如志” ( 《学画微言》 ，2008年6月25日《文汇报》 ) 。因此，对于中国画而言，画史与书史是密不可分的。我们从中国绘画史上可以看到书法艺术发展的脉络，而从书写题画诗的书法中更可以看出书法艺术发展变化的轨迹。特别是某些现存于古代名画上的题诗，无疑就是当时书法艺术发展的一个缩影。从现存书写于画内(含正面与背面)的题诗看，到了南宋，虽然画上题诗已成风气，但现存的有题诗的画作却很少。金元之后，画上题诗蔚然成风，及至明清两代已达极盛，因而有大量画内题诗存在，其中的书法作品也是百家荟萃，书体异彩纷呈，是研究各朝代书法艺术的珍品。因此，现存于画上的题诗，也是古人用笔书写的、以实物形式出现的书法艺术史。

　　题画诗对庞大的诗歌家族而言，虽然只是一个小小的分支，但它却是一座有待开发的艺术“富矿” 。自南宋以来，它开始进入研究者的视野。孙绍远编辑的《声画集》不仅第一次汇集了唐宋的题画名家，而且搜集了许多诗画家文集中缺失的作品。清代的《御定历代题画诗类》既补充了许多诗人的个人文集，也增加了中国诗歌的总量。逯钦立先生所辑校的《先秦汉三国魏晋南北朝诗》 ，既在画中寻诗，又把石刻题画诗也尽收集中。因此，我们不仅可以为已经编定的《全唐诗》 《全宋词》 《全宋诗》 《全元散曲》 《全明词》等补充新发现的题画诗、词、曲等，而且还能从题画诗中发现许多史籍未载的书画家。据粗略统计，仅从明、清两代的自题画诗、词、曲中，新发现的画家或画人就不下百位。

　　中国题画诗从产生到发展，大致可分为六个阶段，即：春秋战国至秦汉的萌芽期;魏晋南北朝的生成期;隋唐五代的成熟期;两宋、辽、金、元的发展期;明清的繁盛期;而近代延续了明清题画诗的发展势头，并加以拓展，形成了题画诗发展的新高峰，可称为延展期。在反帝反封建的刀光剑影下诞生的题画诗，如一面血染的军旗飘扬在广阔的海疆，辉映着出征的舰船;又如一曲高亢的战歌，回荡在弥漫硝烟的天空，呼唤着沉睡的人们。它以炫目的光彩和动人的旋律写就夕阳下的辉煌。

　　然而时至现当代，题画诗却日渐寥落。在许多大型画展上，不仅很难见到画家的题诗，而且更难觅诗人的墨迹。 “宠儿”已不再受宠，“骄子”似也不受待见。长此以往，中国题画诗的传承颇堪忧虑。著名国画大师刘海粟曾说过： “一个画家如若不懂得做诗，不会题画，便是个哑巴画家，等于半个美人。 ”著名艺术家徐复观也指出： “画出一幅画，更用一首诗将此心灵、意境，咏叹出来;再加上与绘画相通的书法，把它写在画面空白的地方，使三者相互映发，这岂非由诗画在形式上的融合，而得到艺术上更大的丰富与圆成吗? ”因此，在传统的中国画诗、书、画三大要素中，诗是画之魂，书是画之骨。所以历代名画家，都十分重视诗与书。艺术巨匠齐白石就曾说： “我的诗第一，字第二，印第三，画第四。 ”但其实际情况并非如此。他们之所以这样说，无非是要强调诗、书对绘画之重要和表明自己追求画品之高雅。

　　让我们发扬中国画及其题诗艺术的优秀传统，不断造就大批诗、书、画三绝的艺术家，使中国题画诗后继有人，薪火相传。只要我们倍加珍视中国题画诗这份宝贵的文化遗产，并且保护和传承的措施有力，就有理由相信，随着时代的前进，题画诗的发展空间也会不断拓展。它不但不会消亡，而且将会以多姿多彩的面貌出现在艺坛上，永远熠熠生辉!

　　汉苑图 溥儒

　　题画诗文：

　　六朝萧寺入寒云，有客登临望夕变。

　　隔涧远闻三峡水，凭栏应见蜀江分。

　　归樵图 陆俨少

　　题画诗文：

　　岭上风远起，山间日暮时。

　　归樵空自急，倚仗独吟诗。

　　菜根香 李苦禅

　　题画诗文：

　　金陵大卖瓢儿菜，两文铜钿饱一餐。

　　老夫袖中腕无力，写向画中图里看。

　　秋风纨扇图 刘凌沧

　　题画诗文：

　　秋来执扇合收藏，何事佳人重感伤。

　　请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。

　　空谷幽兰 吴昌硕

　　题画诗文：

　　当门人必闵，所以处空谷。

　　众草各自春，寒香报幽独。

　　山静日长 黄宾虹

　　题画诗文：

　　山断开平野，河回杀急流。登临须向夕，风雨更宜秋。

　　急急后飞雁，翩翩不下鸥。晚舟犹小待，暮雀已深投。

　　宜男多子 黄山寿

　　题画诗文：

　　前庭多种宜男草，后园亦栽多子榴，

　　最爱杜陵诗句好，积善滚滚生公侯。