在中国当代艺术的语境中，王雷的创作在两个层面上具有重要意义：第一个层面，在“油画民族化”(这个问题在上世纪80年代之后的当代艺术界很少被关注，不是这个问题解决了，而是被社会学模式的当代艺术创作和评论所忽略和遮蔽了。成为了历史学问题。回头来看，这个问题始终是困扰中国油画创作的一个大问题。)这个课题上，王雷的创作延续了林风眠、董希文、庞薰琹、袁运生等上一辈艺术家所倡导的一条创作思路，在题材、色彩、线条的运用上有所推进，并有意于对这一课题继续深入挖掘，作品呈现出强劲的发展潜力，给这一课题提供了一种新的可能性。第二个层面，在把“现实针对性”视为唯一创作维度的中国当代艺术界，王雷的精神世界上接秦汉乃至更早的远古，从画像石、画像砖、古代壁画中抽取形式要素和表现主题，并期冀与宋之前“大文人”精神世界晤对神通，为当下以“问题”为核心的当代艺术界提示了另外一种艺术创作的可能性。这一“可能性”不仅对于绘画创作极为重要，对于新世纪中国精神价值的塑造同样具有启发意义。

　　王雷最近几年技法的变化很大，画面中有大量的平涂和纯色线条。刚才提到的林风眠、董希文、袁运生等先生，都自觉到“线”等形式语言的重要性，如果在这样一个层面上做下去，是很有意义的。王雷画的并不是一种西方传统意义上的“油画”。

　　汉代画像石、画像砖是借助绘画在“墓”里边构建一个世界——死者的“天堂”。亚述艺术、埃及艺术，包括欧洲中世纪艺术，不见得是科学的。王雷跨越“文艺复兴”之后对于现实世界的关注，和更远古(或者更边缘的)中西艺术形成了一种融通关系，这给王雷的创作带来了契机。