山水画的意境，来自画家的心境，只有潜心学问、观察、实践、体悟方可参得，其中写生实践又是最为关键的。写生时，随着物景和心境的转变，画面会有偶然性，让作品拥有不同的气质。

　　朱利群因此热爱写生，几为疯狂。在宜兴的茶山上、村边、路口……几乎每周都能看到他醉心写生的身影，乡民们对此早已习以为常，总是默默路过，不去打扰，有好奇心重的村民还是会上前看一眼他的写生进度，然后跟他相视一笑。

　　朱利群的山水画很传情，以其清新、自然、宁静的画风，在中国山水画家中独树一帜，令人爱不释手，与其说他描绘的是农家山水，还不如说他描绘的是儿时的记忆来的更准确些。

　　朱利群生长在农村，小时候，田埂、树林、溪边是他的乐园;少年时，白天下田劳作，傍晚树下乘凉，生活无忧无虑，祥和安逸，天地灵性的润泽，也养成了他善良直爽，不忘本真的个性。虽然如今生活在城市，但对于农村，对于农家的一切物景，还有着特殊的情怀。

　　他钟情于描绘质朴的农家山水，因此经常去宜兴写生，那里保持着原有的淳朴民风，房屋院落之间的远近疏密关系也很符合画面的构图需要。他喜欢爬到山腰上，俯看山脚下的农村，视野里有山有水，树木茂盛，有北方的雄厚，也有江南的秀丽，很符合他的趣味表达。

　　朱利群几乎每周都去写生，一次可以画十几张写生稿。“年纪轻的时候画山水，没什么写生的经历，多是临摹，这样就没有自我体验，临摹的多了，就会产生依赖，总逃离不了前人的束缚，在面对自然时脑子里会不断去寻思前人的画法，不自觉的就拿前人的东西和眼前的自然作比较，画面上总会忽略自己的情感表达。渐渐的，外出写生多了，我笔下也就逐渐自在起来，慢慢的，对于前人也就不那么依赖了。”

　　这样的体验，让朱利群认识到写生的重要性，所谓师古人、师造化，再到师我心，古人总结出来的这个不同绘画境界，是非常有道理的，这个过程，是一个循序渐进的过程，这些功课，对于一个画家，是必须去做的，不能逾越。

　　这些年，朱利群一直坚持写生，他很享受写生过程中的偶然性，这些偶然性，体现在作品中，就是一种灵气，是生动的气韵，是画家的自我。在坚持写生的过程中，朱利群越来越觉得写生就是自我修炼，画的是山水，写的是心境，他将自己的心意融入笔墨中，画出来的东西很有感染力。“在自我修炼中，我体会到了一种大爱，一种愉快。所以我画山水，更注重写生和写心。”在实践中，朱利群找到了自我的定位和感觉，确定了农家山水的绘画风格，他的山水画总能够带给观者一种喜悦和亲切，一份平静与祥和，这就是入世感。

清和朗润 70×138cm 2015

　　朱利群的农家山水，以青绿为主，画面浓艳但绝不媚俗，线条和色块并存，层层浸染的远近山水，精致而不繁琐，郁郁葱葱的山林和农田环绕着村庄，缓缓流淌的江河，树影婆娑下，江南典型的农村院舍隐约可见。他以自己生活中的常见事物为描绘对象，以一份真挚的情感倾注于笔端，摒弃了传统的线性勾勒，表现出旖旎的农村景观。无论是简陋的村庄、旷野的山坡，还是农舍院落，在其谨严而不失洒脱的的笔意间，无不得到了激发和升华，营造了别样的境界。

春醉 44×28cm 2015

　　对生活的热爱、对农家的情怀，是朱利群画面中传达出来的浓郁气息。方寸之间，寄予现代人对于山水和农家最浪漫的想象。山色空濛，岁月静好，正是人们诗意栖居的伊甸园，也是朱利群心灵的栖居之地。

南山二十三湾之二 45×28cm 2015

张渚晨曦 44×28cm 2015

　　朱利群，1968年生，江苏武进人。中国美术家协会会员，刘海粟美术馆典藏部主任，江苏省国画院特聘画师。作品曾获首届中国山水画艺术双年展优秀作品奖(最高奖)，全国中国画大展优秀奖，全国第三届当代中国山水画展优秀奖，第二届全国青年国画年展优秀奖，两次获江苏省中国画大展铜奖，江苏省第一、第二届山水画铜奖，五次被中国美术家协会、中国国家画院提名参加全国中国画提名展，入选全国性重大展览二十余次。