2015年7月，中国油画院郑州教学创作基地正式启动，这是油画院在外地设立的首个教学基地。在郑州基地的教学创作中心，我们见到了张晓鹏，一位中国油画院的优秀青年教师，当然，或许更多人知道她是因其另一个闪亮身份——实力派青年女油画家。然而，不论教师和画家哪一重身份，都暗含着张晓鹏与中国油画院的不解之缘。

　　从工作室出来，张晓鹏身上带着一股油彩味，整个人散发着特属于女油画家的气息。这是一位美丽的女性，清爽利落的短发，精致立体的五官，粲然一笑时尤为夺目。短短几句交谈，便可感受到张晓鹏典型北京女孩的性格，讲话干脆利落，很有主见。而当她对自己的过往，对油画艺术侃侃而谈时，那种骨子里透出来的涵养与自信，又让她更具另一种魅力。

 张晓鹏

　　雅昌河南：从2007年中国油画院成立至今，您一直在油画院没有离开过，最初您与油画院是怎么结缘的?

　　张晓鹏：中国油画院是2007年9月26日正式成立的，2007年10月份，我参加了中国美协主办的“时代精神—全国肖像展”，我们的院长杨飞云老师正好是那个展览的评委，他在评选的时候看见我的作品，觉得还可以，后来就联系上了我，那时候也没说别的，就说我可以过去看一看。

　　我去了以后，杨老师对我的画还是比较认可，他说我画的路子比较正，可以继续沿着这个方向学习、深入。然后我就进入了中国油画院学习，那时候油画院人很少，我们第一届一个班好像只有5个人，我一直在那学习，后来留下来。我留下是属于油画院的“特邀青年艺术家”这么一个小项目，我们的任务还是以创作为主，然后会安排一些课程，给学生上课。因为油画院不是一个简单的教学机构，实际上它包括三个部分：一部分是教学，这个教学面对的是本科毕业以后的这些油画专业人群;另一部分就是培养年轻的艺术家;第三部分实际上是做展览，为画家建立一个更好的推广平台。

 张晓鹏《逆光》161X97cm   2015年

　　雅昌河南：从您进入油画院到作为青年艺术家留下来教学、创作，8年时间，您觉得中国油画院对您影响最大的是什么?

　　张晓鹏：从当学生到留下来，中国油画院的理念和它的主张对我影响至深。杨老师提出了四个字：寻源问道。这也一直是油画院的一个主张。因为油画是外来的，是西方传入的，我们要回到油画的本源，来寻找油画真正的语言。

　　进到油画院以后你会发现，包括我现在给同学们上课的时候，我们所说的和市场上或者社会上流行的说法不太一样，现在很多时候提到的是油画的个性，然后是风格和样式，但是忘记了水平。我们更关注的是油画的本体，希望在油画院建立一个相对稳定的环境，能够真正对油画的本体语言进行研究，让我们中国人画的油画越来越地道，水平越来越高。

　　实际上我们纵观美术史，尤其是西方的美术史，会发现那些历史上被证明过的、筛选过的一线大画家、大师，他们的风格和样式是不一样的，但是他们的水平都是一流的。我们现在在做的，就是朝这个方向努力。我们想传达也是这样一个意图——如果我们自己能够努力地做，然后我们的学生也能朝着这个方向做，我相信会带动我们中国油画整个提升，让我们的水平，水平进步了自然就会带来一个新的面貌。

　　雅昌河南：那在课程设置或者说培养方式上，中国油画院有没有什么特别之处?

　　张晓鹏：我们的方式和普通的学校是一样的，也是请模特，然后大家一起画，就是采用写生的方式。这与很多其他院校的上课方式是一样的，但是要求不一样。很多时候请个模特，你虽然在画，却不知道方向在哪。但到了油画院，从第一天摆上画架面对模特画的时候，我们就给你指出了努力的方向——寻源问道，就是向大师学习。

　　一个普通的写生，是否能够画出水准，从油画的语言，包括形、色，包括认识和精神性方面的研究，油画院都会对学生提更深的要求。所以很多人来了油画院以后觉得自己好像进步很大，而这不仅体现在手头功夫的进步上，更多的是认知上的进步。也就是说，在油画院，你能够找到未来的方向，即使你从这里走出去以后，你漫长的艺术人生还能走得很好。

张晓鹏《自画像》100X80cm   2015年

　　雅昌河南：您一直在强调油画院的“寻源问道”，能否再以您自己的理解具体举例阐释一下?

　　张晓鹏：比如目前社会流行的，也是不可避免的，画作图片化。很多画家离开学校以后，没有条件再去画写生了，只能画图片。一开始是没有条件画写生，只能画图片，后来就变成不想画写生，因为画图片更方便，甚至于很多人就误解为，好像画写生就是习作，找一群人拍摄图片再对照着画出来就是创作。这是现在我们的写实绘画面临的一个问题，以至于今年的全国美展，一些评委、老先生也提到了，这些画面的图片感太强。所以实际上我们现在想做的是，能不能扭转这样的问题。

　　很多非专业的人在评价一个人画得好的时候，尤其是对画写实的人，他会说一句话，“你画得很像照片”。实际就是在表达你画得很好，因为画得像、画得真，但这句话如果被内行人听到，是很糟糕的。假如我被别人说画得很像照片，我就觉得自己很失败。因为绘画应该是很简单的区别于图片的。所以现在我们努力在做的就是，能不能靠写生，把自己的认识和追求找对方向，然后在真的面临图片时，能不能画得不像。也就是说，我们反而提出了一点：当你进入照片的时候，你应该画得不像照片。

　　所以写实绘画应该是介于实物、图片之间的一个东西。画家画你的时候，虽然很像，但画中的不是你，你永远成为不了画家画面当中的那个样子，因为画家在画的过程中加入了他对你的认识和他对艺术的追求，所以他呈现了第二个自然，那是你这个真人和图片都不能完成的一件事，我觉得这才是绘画的意义。

张晓鹏《等待》130X97cm

　　雅昌河南：就您自身而言，您一直是坚持这样创作的吗?

　　张晓鹏：在进入油画院之前，我本科是油画专业的学生，我可能有一些天分在身上，在学校的时候老师们就觉得我很优秀。但毕业之后我遇到了一个问题，因为那个时代特别流行当代艺术，我那时候很困惑：我大学毕业了，我是画写实的，我靠什么生活?我不知道我的路在哪，如果我继续画写实的油画，第一我画什么?第二我怎么画?确实是非常艰难。

　　所以我曾经做过一个小讲座，就说一个画家最可怕的不是你的画画不好，不是你的画没有人要，你的画参加不了展览、拿不了奖，而是你面对一张画布的时候，你无话可说。我觉得这是一个画家最可怕的状态，我就遇到了这个状态。所以那时候也有几年没画画，在外面工作。但是自己很难受，因为很热爱这个专业。

　　一个偶然的机会，我画了一批比较当代的画，但是和我在大学时候的专业完全是两条不同的路，它不需要很好的写实功夫，只要一个点就可以了。我那样画了一段时间，自己非常满意。而我爸爸也是专业画画的，他那时候却很着急，但是他没有办法阻止我。直到后来参加那个展览，然后被杨老师招去了，当时我把当代的和以前写实的作品都拿去了，一开始杨老师看的是以前的画，他非常满意，觉得很好，说我可以在这条路上继续走下去。后来他又看了我画的当代的，结果杨老师就说了一句话，“如果你再画这样的画，就永远不要来见我。”也就是这句话把我说动了，我想，那就先放一放，然后进入了油画院。

　　油画院画画没有什么特殊的，跟大学一样请模特，然后画素描、画油画、画写生，但是在这个过程中有老师讲解，然后慢慢随着我的成长、我的体会，经过3年时间，我感觉我找到了我的路、我的方向，找到了表达的方式。所以3年之后我就不想在班里再跟着大家一起画了，特别想自己画画，我跟杨老师说了这个想法，结果很幸运，杨老师给了我一间独立的工作室，那时候就等于是被选中了留下来的青年艺术家。我记得那一年我画了20多幅画，参加了很多展览，是比较被认可的。所以就来了很多的机会，后来就一直坚持这样画，等于我有这样一个改变，都是是油画院带给我的。

张晓鹏《时间》146x116cm   2014年

　　雅昌河南：除了油画院给您提供的这样一个学习、创作的环境氛围，您自身的天分和其他方面的素质肯定也是至关重要的，比如您从小学习钢琴，这对您学习绘画应该也有一定影响吧?

　　张晓鹏：我是北京人，从小就生活在胡同里。北京的四合院很拥挤，我们家很小。但是在那个很小的小家里，我爸爸给我买了一架很小的钢琴。我是5岁的时候开始学钢琴的，学的时候跟所有孩子一样，肯定有痛苦。从5岁到15岁，我基本上没有玩过。但是现在长大了我发现，我很感谢那十年，它让我有一个更有意义的与众不同的童年。

　　实际上是音乐让我感觉不到我小时候那个生存环境的卑微，你很难想象，小时候我爸爸穿着大裤衩在大院里倒腾着煤球笼火，我却在屋里面弹着巴赫，那是一个特别对抗的场景。但就是父母给的那样一个环境，让一个孩子从小没有感觉到卑微。所以这是我要感谢父母的。

　　这十年的钢琴与我后来学绘画，实际上它不是一点点相通，几乎全部都是通的。我们有时候在形容绘画的时候，比如我给同学们讲课的时候我就讲过，绘画最重要的就是节奏，而节奏不是绘画语言，是音乐语言。然后在学钢琴的时候，老师会给我讲，你弹琴的时候不是在弹一个声音，而是弹一个音色，色彩又是绘画里面的，所以这种相通，让我后来学绘画，马上就能懂，能听明白，这是音乐带给我的。

张晓鹏《聆听》130x97cm   2013年

　　雅昌河南：在创作上，您近期有什么计划?

　　张晓鹏：我近期在画自画像，画了好多张，因为好几年没画过自己了。我觉得到了一定年龄，我会对自己有一些新的审视，年轻时候画自己，可能想画漂亮，现在画自己，可能会有一些新的认识，我感觉我现在画自画像，可能会比以前更深刻一些，更“涩”一些，或者更“苦”一些。这可能是我自己在画里面想研究的东西，但是这种东西有时候用语言表达不清楚，很多时候要是能用语言说清楚，也就没必要来画画了。所以画完一幅画，100个人来看，应该有100个人的感受，这才是一幅成功的作品。

　　一个画画的人选择了这份职业，实际上很奢侈，这种奢侈不是说需要很多钱，而是它需要你一生去培养你自己：这一生你都要去读书，在每一个时刻都要去体会生活，对于这一点来说，很奢侈。但是你让自己丰满起来以后，画出来的画自然就会很有力量，很有厚度。

　　雅昌河南：谢谢张老师！