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　　现在我们来看一下在法国都发生了什么。在法国把它称作叫新写实主义。我们现在说的这个新写实主义他是一个在1960年创建的一个艺术活动，他主要是由一个艺术评论家皮埃尔雷斯塔尼，以及一些画家和雕刻家，他们一同来创建的，他们是运用一些非传统性的方式和工具，想要获得在以同样的材料或者是主体，或者是这些痕迹来获得一个，来表现全新的社会现实，在这个新现实主义当中他想引入的，想给大家介绍的就是说社会与艺术的一种联系，以及在这个社会与艺术交流当中的一个最基本的阶段。

　　虽然说这个运动是诞生在法国，但是他不仅只有法国的艺术家，还包括一些意大利、德国等等的一些其他的国家，欧洲其他国家的一些艺术家。应该说这次艺术活动它的宣言是在米兰来发表的，虽然说它这个艺术活动的中心仍然是留在法国的，但是他的宣言最初是在米兰发表的。

　　我们知道这是80年代中期的时候在法国，但是这叫新现实主义，新现实主义为什么会在这里诞生它会有什么样的一些特点?现实它不仅仅是说我们可以去表现的，而是现实它可以通过自己内在的一些东西自我表现出来。这些艺术家他们把现实不仅仅是在当做自己灵感的来源，而是说把现实就当做艺术本身，有点儿他们的思维和表现形式有点儿像塞尚的一些作品。所以这些艺术家们他们是说从现实当中把现实的碎片在画作当中表现出来，他们不仅仅是把现实当做灵感的来源，而是说要在自己的艺术作品当中再现现实。

　　Klein yvesmr

　　现在我们看到的是一个非常著名的一个画家叫伊文斯•克莱因这样一个画家，他在他的作品当中所表现这是我们现在看到他这个作品叫做人类。他想表现的就是说人类的印记。大家可以看到他是在人体上涂上一些色彩，然后再让这个人就比如说靠在一些纸或者画布等等然后留下人体的这个痕迹，色彩的这个痕迹。这是一个非常著名的一个照片，他所表现的就是在60年代的时候，这个画家他在创作，创作的时候我们可以看到有一个人体模特，她身上已经涂上了颜料，他在背景后面会有一个乐队，这个乐队只演奏一个音符。他只使用，只演奏一个音符是因为画家在作画的时候他只使用一个颜色，虽然这个图片是黑白的，我们看不出来，但是这个画家只使用蓝色。实际上当时被受邀请来参观，来看他创作过程的这些人都会觉得非常得震惊，因为是之前也没有想到这样子的一个创作的过程。当然对他的批判也是非常尖锐的。这是他所谓的人体印记的这个系列当中的一幅画。还有这个也是。

　　这是另外一个法国的艺术家，他叫Tinguely。他会利用一些被废弃的一些工业材料。然后给这些工业颜料以新生。有的时候这些工业颜料它还是可以再接着运转的，比如说它会有一些发动机，它会发出一些声响，会冒烟甚至是发出一些很难闻的一些气味。所以这些法国的这些艺术家他们的艺术表现形式就不再是把现实呈现在自己的画布上，而是说用现实真实存在的一些材料，用这些材料本身来表现现实。另外这个艺术家他还是蓬皮杜广场这个著名喷泉的设计师。

　　Spoerri Daniel作品

　　这是另外一些作品，我们可以看到他仍然是用一些废弃的工业颜料，工业的一些原件拼凑起来的。这是Tinguely他的一个团队做的一个比较有趣的一个作品。我们可以看到这是一个很大的一个女性，然后是一个母亲，然后她在用她的胸怀，她的肚子在迎接参观者。这个非常有趣是因为她跟当时的一幅作品，一个文学作品是可以吻合的，因为这个文学作品是一个女作家的一幅作品，她的这个作品说如果我们能回到母亲的肚子里面整个社会就会变得不一样，这只是大家对社会现实不满的时候一种想要回到过去的一种想法。

　　这是另外一位艺术家叫Spoerri Daniel。这个艺术家其实他所做的事情也都非常得简单，比如说在这儿我们就是拿一个就是搬一张桌子或者是说表现的是在喝咖啡的某一瞬间，他的作品就是要把，把我们生活当中真真实实经历过的一些瞬间把他冻住，瞬间的凝固。我想要说的是他的作品不是照片，他的作品就是要把这个瞬间表现出来，真正的桌子，就是桌子上的一些器具。桌子上摆的这些用具、杯子、盘子等等这些东西，都是在运动过程当中某一瞬间，静止的瞬间，他就是要把这个瞬间固定下来。这些东西是粘在一起的，这些东西包括这些盘子都是粘在一起的，这是他艺术创作的一个作品，而且这些作品实际上卖的价钱会很高的，然后把这些作品粘在一起的这些东西再嵌到墙上来变成最后一个展览。

　　Spoerri Daniel作品

　　现在这里面在这幅作品当中还有一个非常有趣的一个元素就是它有一个骷髅，一个头骨，而这个骷髅嘴还叼着一张钞票。这个头骨里面叼的这张钞票是这个人要给服务员的小费。这个骷髅代表的是死神，实际上作者想在这里面表现的是他的一种黑色的幽默，因为死神在西方的传统当中肯定是一个不受欢迎的一个客人，但是这个不受欢迎的客人也坐到餐桌上还给服务员留了一个小费。比如说这幅作品里面还有咖啡，还有当日的一些报纸，表示的是当时的某一瞬间凝固在这个作品当中。

　　还有一位作家，一位艺术家叫克里斯汀，这位艺术家他主要是做了一些很巨大的一些包裹式的一些大的一些东西，包括在柏林，还有在澳大利亚，还有一些桥梁，巴黎的一座桥。他是要把这些建筑，比如说桥梁还有柏林等等这些城市当中的一些建筑要把它包裹起来，给它做一个包装。

　　Spoerri Daniel作品

　　还有另外一位也是意大利人。他的作品也非常得特别，这个画家其实他也是前几年不久前才刚刚去世的，他就是走在街道上，然后把街道旁边贴的一些海报或者是贴的一些东西撕下来，然后把撕下来的这些碎片再拼起来。所以对他来说他不是在绘画，不是在创作现实，而是说是在偷，是把贴在街道两旁的我们刚刚说的海报或者是等等通知这些东西，他也是现实的一种表现，他把这些东西撕下来等于是偷走以后然后放在自己的作品里。

　　为什么说这些法国的流派或者是这些艺术家这么重要呢?因为他们开始不再仅仅只是使用画笔了。实际上我想说的是在西方很多的学者或者是评论家，他们都会觉得绘画没有什么好说的。而另外一些评论家他会认为画作，绘画的作品它总是有很多丰富的内容要去说，当然我个人来说我是跟这些支持画作，认为有丰富内容的这些人是站在一边的。但是我们也不能忽略这次艺术运动的重要性。应该说他是对艺术起到了一个颠覆性的作用。因为他们所做的这些工作，他们的艺术作品更贴近于现实，而且他们不是靠我们的主观，靠我们的画笔去表现，而是用现实来表现现实。