【画廊十年】：中国画廊能否够建构中国版的“战后艺术”？

　　战后的美国，通过文化艺术输出自己的价值观，使得美国的艺术成为世界性的艺术，深刻影响了世界艺术发展的进程和历史，在这其中，除了美国的文化战略之外，画廊在这里面也起了很重要的作用，回到我们自身，到今年我们有很多画廊的经营已经有十年或者超过十年，而这十年也是中国当代艺术崛起或者是形成自我风格体系的十年，可以说画廊与当代艺术伴随而生，画廊对于中国当代艺术的发展贡献在什么地方?又是如何塑造了当下的艺术格局?对于当下或者未来的艺术史会有怎样的影响?是否能像美国的画廊或者机构一样，建构出具有世界性的艺术影响力?

北京现在画廊

　　开办画廊之后，如何经营是画廊能不能发展的最大难题，那时候根本没有市场，即便是像张晓刚、方力钧在国内也并没有市场，他们的市场主要在国外，那时候大家并不知道张晓刚、方力钧是谁：“张晓刚后来拍了几千万的画当时只卖一万块钱，广义跟我说他第一张画就卖500块，当时也没有当代艺术圈子，没有营销队伍、媒体什么的，我们在做的时候都不知道该如何做。”黄燎原在谈到早期画廊经营时这样讲到。

　　这种局面的改变是在2006、2007年之后，在谈到这一段历史的时候，黄燎原开玩笑说道：“2006、2007年有市场后，大家开始知道张晓刚、方力钧是谁，那个时候他们肯定没有我有名呢，因为我做摇滚乐，不管怎么说也算是一个娱乐的东西。”

　　伴随着市场的发展，开始有了艺术媒体，这时候开始大力的进行宣传和推广，在早期做艺术有点像做摇滚，是在口口相传中进行的：“后来我发现做当代艺术和当初做摇滚乐的时候完全一样，是口口相传，靠口碑的。我们最早做摇滚乐的时候不能做宣传，最后会说哥们有个叫崔健的，弄了一个乐队，挺好的，你要不去听以后听不着了，当时就是这样的，做当代艺术的时候也是这样，说有个艺术家挺不错的，可能以后有点儿什么。当时谁也没有想到艺术最后可以变这么多钱。08、09年我帮苏富比纽约组织第一次拍卖，之前我还跟晓刚讨论，我说估计你离开之前能卖到100万美金，还是有机会的。没有想到话刚说了一个多月，纽约就拍到了97万。”

　　亚洲艺术中心在刚进入到北京的时候，也做过“F4”等政治波普或玩世现实主义的风格，2005年至2008年主要是这一方向的；2008年到2010年做过一段卡漫风格；而以“新东方精神”，和先锋的具有当代性的艺术创作为主要发展方向的经营思路是从2008年开始逐渐确立的，画廊负责人李宜霖在谈到画廊在北京的十年经营时表示：“整体看来，我们画廊自身发展符合整体艺术市场发展的脉络。一开始的时候不是像现在这样有比较清晰的、明确的定位，我们也是在这条路上慢慢地进行摸索。2008年我们做了‘新东方精神’的第一回展，那时候更多的是出于一种兴趣，直到2010年的第二回，才基本确定了一个画廊发展的方向。”

      站台中国这一时期做了很多实验性的展览，比如他们开启的“丛林”系列展览，发掘了一大批艺术家，像孙逊、鄢醒、仇晓飞、贾蔼力、赵赵等等。

　　到了2008年北京现在画廊入选了瑞士巴塞尔，算是中国本土第一个入选瑞士巴塞尔的画廊，后来就开始金融危机，金融危机对于中国的艺术市场来说是一个非常大的打击，黄燎原在谈到那一时期的经营时讲到：“当时都没有流动资金，后来家里出钱帮助我，还有我的朋友，特别难做，2011年开始有一点回升，2012年就持平了。”

　　到了今天，北京现在画廊的重心放在了青年艺术家身上，尤其是具有国际视野的艺术家：“有的是外国人，还有一部分我比较关注在国外学习的一些年轻人。”北京现在画廊的艺博会计划也在稳步进行，黄燎原透露明年北京现在会入选香港巴塞尔，今年12月份会参加迈阿密巴塞尔。中国的博览会将参加上海西岸和Art021，还会作为免费画廊参加CIGE。