导语：2015年6月18日，由谢尔盖·道茨（俄罗斯艺术科学院院士）、依维娜·马列维奇女士（马列维奇孙女）担任主讲的“抽象之精神”讲座在北京大学开讲。其中，马列维奇孙女依维娜·马列维奇将亲自讲述马列维奇100年前画黑方块的故事，艺术家谢尔盖·道茨将阐述意念抽象绘画的新空间。谢尔盖·道茨从俄罗斯前卫艺术的传统出发，尊马列维奇为第一师，潜心探索抽象艺术的发展方向和理论建构，推出了自己的“意念抽象作品”。

主持人：北京大学教授 彭锋

        彭锋：我们今天非常荣幸地请到了来自俄罗斯，不仅是俄罗斯，还有波兰、德国的一些朋友跟我们一起来讨论抽象艺术，什么是真正意义上的抽象艺术。尤其是我们在讲艺术史的时候特别要提到马列维奇，所以马列维奇是我们抽象艺术的代表，今天我们特别荣幸地请来了马列维奇的孙女，待会儿她会跟我们讲马列维奇的故事，我们欢迎。

　　我们今天的主角是(道茨)先生，他准备在6月，明天在今日美术馆有他的展览的开幕，希望大家都去看，特别好的作品。下午几点?三点钟，这里有邀请函。所以明天下午大家都去看道茨先生的展览。

　　我们还有列宾美院的一个艺术理论家，他也来了。

　　这次活动的组织者就是我们的黄梅博士，黄梅博士我要介绍一下是北大球系毕业，地球物理系，我们简称球系。读了李泽厚先生的美学硕士，最后在德国学的艺术教育。

　　你看现在我们是北大艺术学院，因为那个时候黄梅老师在北大读球系的时候，北大没有艺术学院，要不然她早就转系了，转到艺术学院来了。结果没转，后来出国还是学了艺术，我们今天晚上几位重要的嘉宾，我们先请黄梅博士来介绍一下这个活动，好不好?我们欢迎。

策展人  黄梅

黄梅：尊敬的彭锋院长，还有亲爱的同学们，也是我的校友们，我们非常高兴来到这里，今天晚上和大家分享抽象之精神。

　　其实这个展览因为我策划了这个展览明天要开幕，特别愿意到北大来做一个讲座，其重要的原因之一呢，就是你们的彭锋老师，大家可能都知道，最近中国特别多抽象展，几乎所有大型的抽象展都是彭锋老师在担任策展人，中国的抽象热可能也无独有偶，因为我是一个边缘策展人，怎么这段时间正好策了两个展也都跟抽象有关呢?因为不到一个月之前，5月份，现在6月份，5月21号，我策了一个展览，其实是一个准备了两年之久的展览叫“东方抽象与西方具象：谭平对话卡斯特利”在中国美术馆开幕，那个展览策划了将近两年的时间准备，而且两年之前对于我这么一个在北大球系毕业，后来跟李泽厚先生学美学，然后到了德国学艺术教育，而且我现在也不专门做策展，我的确压根儿也没有，不知道中国的抽象热或者即将到来的抽象热。后来现在俄罗斯的道茨先生又邀请我策他的“道茨的意念抽象”也准备了一年的时间，一年前我的确也不知道中国是抽象热如此的轰轰烈烈。

　　所以在北京大学的时候“抽象之精神”，我觉得抽象这门艺术形式到北京大学来的时候，的确更愿意的是和大家来分享抽象的精神，为什么呢?也是带着这个问题，就是从马列维奇的黑方块，到道茨的“带缺的黑方块”，都走过了一百年的历史。

     一百年前，就是1915年大家知道马列维奇的黑方块正式发表，所以今年也是马列维奇的黑方块发表一百周年，同时也是马列维奇去世八十周年，所以全世界如果大家稍微关注一下的话，都有很多马列维奇，玩马列维奇抽象的展览，包括在英国的泰特美术馆，都有他的大型的回顾展。

　　俄罗斯还有德国、荷兰都举行了一系列的纪念活动，我们这个展览也是全球纪念马列维奇黑方块诞辰一百周年中的一个活动之一，道茨他是在俄罗斯的一个艺术家，他为什么从马列维奇的黑方块走到了他画带缺的黑方块?这个待会儿由道茨先生亲自来给大家讲。

      我希望跟大家首先非常简要地回顾一下，进入我们的探讨主题，我们要有一个基本的前提，让我们大家一起进入一个讨论的平台上。马列维奇画黑方块之前，艺术是什么样子呢?因为在座的我想大多数都是学艺术史的学生们，也不用多说，我们用一张图恐怕就能说明很多的问题，我们从15、16世纪早期，文艺复兴经过盛期文艺复兴枫丹白露画派，我在这一张图上可能有那么一下子就有11个主义或者画派，大家可能看到这张图上所有的主义或者画派是不是都有一些共性呢?

      一直到19世纪，这所有的主义或者画派，我们看到人类几百年的历史，在进行艺术创作的时候，他要么画一个再现一段美丽的风景，要么画一个精致的人物，要么做一个非常有动感或者非常有力量，但是也非常真实的雕塑，所有的这些流派或者艺术形式都是再现、具象的这种风格。

　　      到了19世纪末20世纪初，似乎这几百年的大厦开始了某一块砖，或者几块砖开始要动起来了，发生了动摇，有人可能发生了提出了疑问，或者有一些流派已经开始进行阐释，我们人类进行艺术创作的时候，一定要去再现一段风景或者是画一个《蒙娜丽莎》，或者是再现一个美丽的《断臂的维纳斯》吗?所以出现了，19世纪末20世纪初就出现了这样种种的流派，这些流派大家看到野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、达达或者是辐射主义尤其，它是跟后来的马列维奇的至上主义有一定的关系的。对了，然后在这个时候诞生了马列维奇，马列维奇就把他的疑问提得更加明显了，他的主张。

     他在他的《至上宣言》里面，非常袒露地写到只有在期望图画中，看到自然一角圣母或赤身裸体的维纳斯的习惯惯式被打破时，我们才能看到纯粹的绘画作品，我让形式归零，将自己从学院派艺术的泥沼中打捞了出来，艺术需要真理，而不仅仅是真挚。他奋起，可以说是奋起直呼了，这个时候他发表了他的《至上宣言》，画出了他们的黑方块，从此以后我觉得搞艺术的人，我觉得是马列维奇把搞艺术的人的身份抬高了，艺术家真正地成了创造者，艺术家可以去绘出他的思想，表达他的思想，不再做一个重复大自然或者是描绘一个美丽的人物，或者是一尊雕塑的人物。

     而我们艺术真正进入了一个，这就是所谓抽象之精神，或者具有创意的这种时代，那马列维奇的黑方块发表之后，艺术又到了什么样子呢?咱们也做一个非常简要的回顾，这些几乎是从构成主义荷兰风格派，其实是跟马列维奇几乎是同年代的一些流派，那么大家知道到了“二战”之后，美国出现了抽象表现主义，就是抽象往前进行了一段发展，又出现了“色域艺术”等等。

　　这种种的这些艺术流派到了1960年，到达极少主义的时候，应该说抽象或者说尤其是几何抽象到了他的一个圆满的顶峰，在那个之后，世界上现在形形色色的各种流派，观念艺术、行为艺术、大地艺术等等、影响到现在几乎都跟抽象有一些关联，但又没有那么大的关联，因为抽象艺术人们认为它已经发展到了顶峰，当代的人，现在世界上咱们看霍克尼或者是我看霍克尼等等，那些人来了之后他们几乎已经不是画抽象了。

       哎!这个时候出现了一个有意思的现象，就是说我们中国的艺术家，我们当代艺术，80年七出去留学的一些艺术家，或者80年代当代艺术承载起来的艺术家，因为他们不知道，我觉得这可能是一个特别重要的原因，他们不知道这个世界上，或者没有特别真切地领会到世界艺术历史的进程，没有过把瘾，他们又开始在画了，而且画起来恐怕就比较难改变，所以其实我们国家80年代、90年代就真正出现过抽象的创造热。

　　但是呢，为什么那个时候的抽象创造热没有做过那么多的抽象展览，或者没有引起那么一个真正的全中国的抽象热呢?我的一个反思是，其实我们中国尽管在美术圈里有经过西方的各种思潮的熏陶或者洗礼，然后学习了那种抽象的形式在创作了，但是我们中国的这个社会，他民众的接受程度还没有到那个地步，所以真正的抽象热在中国那个时候却没有到来。

　　现在中国的抽象热终于到来了。那么我们抽象的创作是不是在一个真正的热潮中或者那么一个高水平中呢?我觉得这是我们策展人或者我们美术界或者整个全中国、全社会要关注的问题，要研讨的问题。我们现在创作抽象，我们在追求，是追求抽象的形式，还在追求抽象的精神，我觉得这个恐怕也是彭锋老师在非常专业的研究的问题，他看来还不在我的那个研究范围，或者研究这个水平之列，所以这些问题还得要听我们彭老师的高见，我只是抛砖引玉，在策展的时候可能提出了这些问题。

　　但是有一个有趣的现象是我为什么策这个展呢?我觉得原来在中国有这样的抽象热的时候，我想告诉大家的时候，如果我在，因为我很多的时间生活在德国，如果是在德国或者是在欧洲，或者是在美国，并没有这样的抽象热，或者说现在你要去问欧洲、美国那些艺术家，跟咱们同龄的人他们一定99.5%不再搞抽象，那么40、50岁的艺术家也不再搞抽象，哪些人在搞抽象，前段时间来了肖恩·斯库利，大家看他多少岁了呢?他也70多岁了。

　　如果是罗斯科，现在在中国也由于随着抽象热，可能多少年前我们在做的，或者至少我自己也没有特别关注过罗斯科，现在所有搞抽象的人大家都在说他，崇拜他，你想他已经死去多少年了，大家也应该去查一查，因为前不久我在咱们中国的国画剧院，我还受邀去看了一个罗斯科的话剧，这也是无独有偶，现在为什么在演他的剧本，这可能也是我们搞抽象的人，喜欢罗斯科的人也非常的多，但是大家要明确一个现状，就是世界上这些都是在1960年高峰之后，已经有五六十年的事情了。

　　那么道茨作为俄罗斯的艺术家，我感兴趣或者佩服的就在他这一条，他现在1965年出生，为什么他当时没有追求、追随西方这种非常时尚的波普也好、大地也好等等的这种影像也好，这种艺术形式，而是执着于他的意念抽象进行了几十年的探索，而这个时候我们中国抽象热的时候，也许有这么一个同志，有这么有一个有共同兴趣的人，有这么一个能对话的人，我觉得是一个非常有意思的事情，所以我非常投入地在策划他的这个展览，而且他的展览，他的作品，大家待会儿通过他的介绍可能更能理解，他和我们中国的抽象，或者当下的抽象又是完全不同的另一种抽象，道茨的作品由他自己去介绍吧。

    明天开幕的道茨的意念抽象：马列维奇黑方块之后，这个展览欢迎大家去看，现在扫一扫二维码，也许就能获得展览的信息。因为我刚才可能彭锋老师也介绍了，我是一个球系毕业，然后学美学，然后到欧洲去学艺术教育的人，我的教育背景可能多少有点儿跨界，所以我策划展览的时候也比较喜欢跨界，所以明天我们也特邀了北京当代芭蕾舞团青年舞蹈家张强和冯毓舒两位一男一女的当代现代舞舞蹈家，来为我们现场演绎他们对道茨作品的感受。

         这个不是我的原创，是因为道茨先生的作品，道茨先生他的创作就是不仅仅局限于绘画，他还跨越到装置和舞台设计，其实我们也看到像马列维奇、像康定斯基他们都有俄国的传统，他们当时的舞台设计都搞得很火，可能道茨先生也受他们的影响，这个我们可以给他提问，我都还没有亲自地问过他，他自己把他自己的作品也做一些非常精彩的舞台设计和音乐，他在俄罗斯的第六届现在莫斯科当代艺术双年展上，也邀请了俄罗斯的舞者对他的作品进行诠释，到中国来的时候，他本来也是想带俄罗斯舞者，我给他提出一个中国版本的建议，我说你还是让我来请中国的舞蹈家来对你的作品进行诠释吧，因为这样的话，你在全世界各个国家做展览的时候，赶明儿你有一个俄罗斯版本也有一个中国版本，然后你还有一个越南版本、美国版本，这不是非常有意思的一件事情吗?对你的作品的感受，后来他接受了我的这个建议，所以让我有了这个平台，邀请了中国的舞者对他的作品进行诠释，