由南京博物院、北京画院共同主办的(中国古代书画研究·南京博物院藏品)“唯有家山不厌看——明清文人实景山水作品展”日前在北京画院美术馆举行，展期至8月18日。这是北京画院继“北京画院藏齐白石作品系列”与“20世纪中国美术大家系列”后，再度推出的又一专题系列展。展览以实景山水题材为切入点，聚集了文徵明、石涛、髡残、龚贤、王翚等三十余位明清画家的书画佳作，希望通过对实景山水题材的研究与展示，为当前绘画创作中的写生问题提供一些启发与深省。展览期间，一本融合了作品、画论、诗词与研究著述的画册也将与读者见面。

　　实景山水是中国传统山水画按题材而分的一个门类，多以写实手法描写自然山川、名胜古迹、园林宅邸等客观景致。相对于画家在游历之后，依靠目识心记所绘而成的胸中丘壑，实景山水画更为真实和可辨。它滥觞于魏晋，成熟于隋唐，至宋元鼎盛，到明清内容愈加丰富。宋代张择端的《清明上河图》、元时黄公望的《富春山居图》、清朝徐扬的《乾隆南巡图》均是实景山水的佳作。

　　此次展览立足于这一主题，通过明清文人的实景山水作品，向观众展示了江浙文人的行旅风尚、古都金陵的遗民喟叹、私家园林的筑造热潮与隔空遥想的山水寄情。

　　16至19世纪是中国历史上一个比较特殊的时期。这期间，就政治而言，中国经历了由明至清的更迭;就经济而言，则出现了商品经济的发展以及市民阶层的兴起。因此在这种历史背景下酝酿而成的实景山水，无疑是由各种情绪交织而成的。

　　北京画院所做的展示与研究，总是面对当今美术发展中的困惑以及在继承创新中的难题，进行有针对性的探讨。此次“唯有家山不厌看——明清文人实景山水作品展”即是针对古人如何对待眼前之景这一问题展开的。不同于当代画家以照相写生再转换为绘画创作的方式，古人通过游历观察、目识心记来描绘其心中山水。表现的虽是眼前之景，画中笔墨却体现出文人的主观情感与学识修养。因此，今人对古代山水画的借鉴不应仅仅停留在笔墨层面，更需理解古人观察山水、认识世界的方法。展览希望观众可以从不同时代、不同风格的实景山水画中选取自身所需的经典之作，进入古人传统，寻找古人真谛。(艾特)