1514年葡萄牙人进入明朝通商标志着早期中西绘画交流的开始。到了17、18世纪，双方交流日趋频繁。当时，不论在中国宫廷还是民间，泰西法都产生着极为重要的影响;西方宫廷也积极进口和模仿中国艺术，英国王室成员争相使用“中国风”艺术品，西方宫廷和民间都产生了专门创作“中国风物”的艺术家。

　　本书精选了1514—1885年期间最具代表意义的二百余件绘画作品，根据史料详述和论证了中西绘画交流的历史，并梳理了宗教、宫廷与民间这三条传播途径，旨在为中西学术界在相关领域提供一些新的思路。

　　本书所选绘画作品既有国人采用泰西画法创作的艺术品，也包含西方画家和艺术赞助人推崇的“中国风”艺术作品，这些都印证了“中国风”与“中国西画”在漫长的历史长河中一直相互联系、相互影响。无论是“中国风”还是“中国西画”，都是中西文化交流的产物，它们不仅是阐明艺术现代化和全球化不可或缺的环节，更为世界现代史带来了波澜壮阔的视觉呈现。

　　作者简介

　　龚之允， 英国苏塞克斯大学(Universityof Sussex)艺术史系和中文系讲师，艺术史系在读博士生，人民美术出版社《中国艺术》杂志专栏作家，英国华文促进会常务。主要研究中西艺术交流史、清代宫廷西洋艺术、中国当代艺术史以及艺术史史学理论。曾发表的美术考古类论文有《〈雍正皇帝行乐图册——刺虎〉与郎世宁》《乾隆皇帝静怡轩小三卷房御床三幅玻璃背画考》和《永远的倩影——雾明楼藏费成武作〈张倩英像〉》;艺术评论有《柯律格教授的格物致知——〈雅债：文徵明的社交性艺术〉》和《三维浪潮中的艺术表现——朱利安·奥培的新世纪创作》;艺术史理论研究有《吕澎和他的艺术史学操作》(英文)等。