王来文的名字在美术界并不陌生，炎热的夏天，我们相见在福建画院，仅仅不到一刻钟的时间，就注定成为好朋友。

　　我与他皆对八大山人情有独钟，八大山人那种淋漓、那种高古都吸引了我们，心摹手追，惟恐不够，所以我们虽然相聚不多，但我们的友谊已经足够牢固了。

　　只是，我们都生在当代，无法达到八大山人地那种高古，而却能于其抽象独有心会。

　　特别值得庆幸的是，来文生活在一个开放的时代，这个时代的最大的好处，就是你的绝大多数的选择都是合理的。你可以向传统回归，同时也可以向现代瞻望。

　　来文是位勤奋的画家，那些武断地以“现代”或“创新”为标准的人可能对他不理解，认为他不过是重复前人已经做过而且做到了极点的事情，我想来文不必急于自己辩护，徐渭、陈道复、八大山人、石涛，恰恰是水墨写意传统中最伟大的人物，不学习安能理解?不理解怎么把握?不把握如何创作?而且，现代中国人对传统所进行的破坏差不多有一百年了，这一百年来，现代中国人已经不熟悉自己的传统了。

　　所以，在来文的许多画中，无论是风格还是手法，都是精心研究前代大师的结果。他这样的继承还在继续。而更重要的是，我相信他不会被古人淹没，因为我知道，来文在继承前人的态度上，是在真诚上、精神上和境界上。

　　来文受过良好的专业训练，其技术自然纯正，个性里更是由于宽厚而显得磅礴大气。

　　在他的画室里，我仔细地看过他的画，一笔，一墨，一点，一线，都浸润着自己的个性，也透露着从传统那里来的法度与用心。

　　他具有从容而镇定的创作态度。从事美术创作以来，来文在他的每件作品中就坦露着生机，而这种生机恰是他对自我生命的体验与认定。

　　中国花鸟画并不仅仅是一花一鸟，而是透过一花一鸟反映天地的生机，以及画家本人对这天地生机的把握程度。换言之，当西方想画春天时，就画了一株树;而当中国画家在画一片叶子时，就画出了整个春天。中国的写意画，就是这种关于生命完美而崭新的印象。所以，那一花一草，既是天地生机的反映，也是自家胸襟的流露。如果说一个人的笔下无生机，无品格，那就要到自己的内心中去寻找根源了。

　　另外，中国画不像西洋绘画，只凭感觉，就可以惊人，而必需有良好的文化修养，而这修养不能只是泛泛，必需深入，为书法、为诗人、为鉴赏家，甚至为学人。而后才能有趣味有境界，才能在晚年有更上一层楼的底气。

　　南方的温润特别适宜于水墨的创作，王来文的笔下于是就有了许多温润，也有了许多明洁。来文似乎对墨色有一种特殊的敏感，而这些墨色在他的笔下也能自由地幻化为最新鲜、最奇妙的形象。水墨无疑得中国艺术最为纯粹的代表，他全部的热情，可以概括为对这一美丽的偏爱。

　　来文年富，起高正、眼界宽、笔路广，又遇上好时机，正是大展身手之时。我相信他会做的很好!

　　已丑四月，于藤石昌寿山房