【雅昌快讯】“圆满的旅程”彭薇个展台北圆满开幕

2015-08-07 17:20:43 潘慧敏

　　彭薇“圆满的旅程”展览海报

　　策展人曾文泉与艺术家彭薇新闻发布会上发言

　　台北国立历史博物馆副馆长高玉珍致辞

　　北京画院美术馆馆长吴洪亮致辞

　　艺术家与嘉宾合影

　　雅昌艺术网讯 8月7日下午，台北正迎强台风“苏迪勒”的抵达。彭薇首次于国立历史博物馆举行个展，财团法人耿艺术文化基金会及北京画院美术馆共同邀请策展人曾文泉先生（Rudy Tseng）协同别音设计（Noiz Architects）团队策划此展。本次展览还举办了“过去与今天的两端”为题的座谈会，特别邀请沈揆一（Kui-Yi Shen）教授、安雅兰（Julia Andrews）教授，远从美国专程来台参与此座谈。虽然台风即将来临却抵挡不住艺术人士对展览的热情，早早就把历史博物馆大堂占满展览如期圆满开幕。

　　此次展出作品共计约50余件，诸如《遗石系列》、《遥远的信件》、《圆满的旅程》、《好事成双》、《绣履记》等等，几乎囊括画家近十年重要代表作。彭薇创作胆大心细、求新求变，巧妙利用传统水墨画的题材及样式，从各种平面材质的探索，延伸转换至立体空间的创发，以优雅温和的方式突破传统与当代的界线，不仅赋予水墨更自由无束的思维，亦建立了个人独特的美学风格。

　　展览开幕式上策展人曾文泉介绍道，“彭薇本次展览的题目源于其《遥远的信件作品》系列，而《圆满的旅程》作品里，试图从文学与美学中，找寻当代的创作灵感。透过文学书写，将西方与东方连接起来，古典与当代之间对比的落差。在最后物件的呈现上，以当代的“装置”陈列，把中国传统水墨平面的观念，变成三度空间。”

　　彭薇谈及本次展览感受说道，“这次展览很特别选择在历史博物馆，我们合理移植挪用了展览空间，虽然传统但是正好可以改造使用，在纯白的空间里可见绘画被展览而改变，并且整个空间既有流水线的感觉也契合了我作品的风格。加上这次日本设计师Keisuke先生设计的展览现场超乎想象呈现了我的愿望：这不仅是绘画，而且也是作为物质的绘画。抄写信件的方式被我保留下来，这是有距离的遥远事物，古代题跋成为了构图的装饰，我灵机一动变成一种并置和错位，因此让它变成绘画的一部分。我以私人喜好选择传统山水画，用公然的，同时是暧昧的临摹方式，不可觉察地篡改图式，后现代的术语，就是‘戏仿’，就是‘挪用占有’。我的作品就是用绘画的戏仿，在历史和今天的两端，玩弄‘重置’。”

彭薇“圆满的旅程”展览现场

　　彭薇《岩岫业秀》宣纸水墨 180x98cm 2009年

　彭薇《岩岫业秀之一》宣纸水墨 180x98cm 2006年

　　《绣履76》宣纸水墨 34×34cm 2012年&《绣履74》宣纸水墨 34×34cm 2012年

　　彭薇《好事成双-25》绢鞋装置 24x18x5cm 2015年

　　《掇珠图》水墨设色、成扇 42.5×16.5cm 2014年

　　彭薇《平静的生活》宣纸水墨 13x610cm 2014年(局部)

　　彭薇《圆满的旅程》宣纸水墨 145x640cm 2015年

　　走进展览空间，特别的展览动线引导着观者追踪作品。据介绍本次展览由日本设计团队Noiz architects设计了展示空间，犹如中国山水园林缩小园景，不仅有假山石、中国山水画，还有不同旅行的人的布履等等。石头是彭薇艺术道路的开始，以此她找到自己的艺术语言，一个不同于传统中国画，不同于其他艺术家的技法。她以自己独特的技法篡改石头，表现了自我非常当下的认知态度。画石头在彭薇这里如同充电，当一个系列进行到已非常熟悉，热情减退时，回到它，彭薇又有了新的热情。

　　彭薇，生于四川成都，自小源于家学，对水墨钟情、技艺纯熟;现居北京，为北京画院画家。彭薇虽自小习画，却一度怀疑自己的艺术天分，曾担任杂志编辑，见识过不少名人神话的破灭，开始思索自己的路，终究明白自己的抱负是根植于艺术创作而决定全然投入。重拾画笔后，彭薇突然觉得满眼都是画，什么都能画了，她相信一个人要做什么事情，都是上天安排好的--这种果断自信却随遇而安、不刻意强求的人格特质，充分映照在其创作过程与作品基调中。从事创作时，彭薇总坚持在好的状态下工作，不疾不徐，行云流水般自然地完成作品;艺术对她而言，是一种享受，创作本身即是一种修身养性的过程，因此，她的画，每每流露出一股与世无争的灵性和脱俗超凡的格调。

　　据悉，本次展览展至9月20日。